UNIVERZA V LJUBLJANI PEDAGOŠKA FAKULTETA MOJCA JERAM RAZUMEVANJE VIZUALNIH IDENTITET GLASBENIH ALBUMOV MED UČENCI 9. RAZREDA MAGISTRSKO DELO CERKNO, 2

Transkripcija

1 UNIVERZA V LJUBLJANI PEDAGOŠKA FAKULTETA MOJCA JERAM RAZUMEVANJE VIZUALNIH IDENTITET GLASBENIH ALBUMOV MED UČENCI 9. RAZREDA MAGISTRSKO DELO CERKNO, 2017

2

3 UNIVERZA V LJUBLJANI PEDAGOŠKA FAKULTETA POUČEVANJE: LIKOVNA PEDAGOGIKA MOJCA JERAM Mentor: doc. dr. JURIJ SELAN Somentor: viš. pred. dr. URŠULA PODOBNIK RAZUMEVANJE VIZUALNIH IDENTITET GLASBENIH ALBUMOV MED UČENCI 9. RAZREDA MAGISTRSKO DELO CERKNO, 2017

4

5 IZJAVA O AVTORSTVU MAGISTRSKEGA DELA Podpisana Mojca Jeram, rojena v Ljubljani, študentka Pedagoške fakultete Univerze v Ljubljani, smer Poučevanje: Likovna pedagogika, izjavljam, da je magistrsko delo z naslovom Razumevanje vizualnih identitet glasbenih albumov med učenci 9. razreda pri mentorju doc. dr. Juriju Selanu in somentorici viš. pred. dr. Uršuli Podobnik avtorsko delo. Literatura in citati so navedeni po pravilih pisanja magistrskega dela. Mojca Jeram Cerkno, april 2017

6

7 ZAHVALA V prvi vrsti bi se rada zahvalila mentorju doc. dr. Juriju Selanu, ki mi je nudil strokovno pomoč, prijazno podporo ter svetoval in dal napotke, ki so me pripeljali do končnega cilja. Zahvala gre tudi somentorici viš. pred. dr. Uršuli Podobnik, ki mi je pomagala in me usmerjala pri oblikovanju in realizaciji empiričnega dela. Ogromna hvala gre naslednjim trem osebam: Juretu Flandru, ki mi je dvignil moralo in mi pomagal dokončati avtorsko pesem na povsem zaželen način; Arnetu Dopudji, ki je pri pesmi dodal svoj ritem na bobnih in s tem še izboljšal realizirano umetnino, ter ne nazadnje Borutu Čeliku, ki je prenašal mojo pedantnost in pesem posnel ter oblikoval v odličen končni produkt. Zahvala gre tudi učiteljici likovnega pouka Ani Koren, ki me je sprejela v razred za izvedbo empiričnega dela v razredu na osnovni šoli v Cerknem. Med izvedbo mi je vedno stala ob strani ter me podpirala. Velika zahvala gre družini, predvsem mami, ki mi je omogočila študij in me podpirala od začetka do konca. Zahvaljujem se jim za pomoč, razumevanje in spodbudne besede. i

8 ii

9 Razumevanje vizualnih identitet glasbenih albumov med učenci 9. razreda Povzetek Pomemben del identitete popularne glasbe je način, kako različni izvajalci sebe in svojo glasbo predstavljajo vizualno ovitek plošče, podoba v spletnem predvajalniku, plakati ipd. To je vizualna identiteta, po kateri jih na prvi pogled ločiš in prepoznaš. Pri tem so še posebej pomembne vizualne identitete glasbenih albumov, ki jih tvorijo grafični znaki (logoti in logotipi) kot ključen element vizualne identitete ter motiv in oblikovanje albuma. Na osnovi tega se postavljajo naslednja raziskovalna vprašanja, ki jih želim raziskati: Kako se vizualne identitete izvajalcev znotraj nekega glasbenega žanra in med različnimi žanri razlikujejo oz. povezujejo? Ali in kako vizualna identiteta albuma izraža tisto, kar sporoča glasba na njem? Kakšen vpliv imajo pri tem likovno-jezikovni parametri, kot so barve, oblike, kompozicija in motivi? Kako mladostniki razumejo, doživljajo in vrednotijo odnos med zvrstjo popularne glasbe in njeno vizualno identiteto? V teoretičnem delu bom na ta vprašanja odgovorila s pomočjo študija literature in analize drugih virov (dokumentarcev o glasbenem razvoju in različnih elektronskih virov) ter s formalno analizo vizualnih identitet albumov različnih izvajalcev iz različnih žanrov. Na osnovi tega bom oblikovala likovno-jezikovne parametre za identifikacijo teh značilnosti. Ker sem tudi sama glasbenica in ustvarjam lastno avtorsko glasbo ter tudi vizualne podobe zanjo, bom v analizo vključila tudi svoje avtorsko glasbeno in grafično oblikovalsko delo. V empiričnem delu pa bom raziskala, kako učenci 9. razreda razumejo odnos med zvrstjo popularne glasbe in njeno vizualno identiteto. Nekaj dni prej jim bom dala anketni vprašalnik, s katerim bom ugotovila, koliko so seznanjeni z vizualno podobo glasbenih albumov ter njihovimi grafičnimi znaki in kaj lahko na podlagi tega pričakujem od njih. Ko bomo pričeli z likovno nalogo, bodo učenci ob poslušanju glasbene zvrsti oblikovali vizualno identiteto zanjo oz. za njenega izvajalca. Sodelovala bom z dvema razredoma, ki ju bom ločila na dve skupini. Tako bom na koncu imela 4 skupine, kjer bo vsaka prisluhnila različni glasbeni zvrsti. Delali bodo posamezno. Ob poslušanju določene glasbe, ki jo bom sama pripravila, bodo razvili vizualno podobo. Poudarek bo na vizualni podobi albuma, ne na grafičnem znaku. Na osnovi ankete, pogovora z učenci v teku dela in analize njihovih izdelkov bom nato ugotavljala, kako in na kakšen način učenci razumejo, doživljajo in kritično vrednotijo odnos med glasbeno zvrstjo in njeno vizualno identiteto. Ključne besede: glasbeni album, glasbena zvrst, vizualna identiteta, likovni jezik, logotip. iii

10 iv

11 Understanding the visual identities of music albums amongst the pupils in the 9 th grade Abstract: An important part of the identity of popular music is the way different artists and their music is represented visually covers of the records, the image in the web player, posters, etc. This is a visual identity by which they recognize and separate them at first sight. Visual identity of music albums which consists of graphic symbols (logos and logos) is especially important as a key element of the visual identity and design, and the creation of the album. On the basis of this, the following research questions, which I want to explore, are raised: How is the visual identity of performers connected or different in a particular musical genre and between different genres? How or whether the visual identity of the album expresses what the music communicates to him? What impacts do visual-linguistic parameters such as color, shape, composition and motives have? How do adolescents understand experience and value the relationship between the genre of popular music and its visual identity? In the theoretical part, I answered those questions through the study of literature and the analysis of other sources (documentaries on musical development and a variety of electronic sources), and the formal analysis of visual identities of albums of various performers from different genres. On this basis, I developed fine-language parameters for the identification of those characteristics. Due to the fact that I am a musician and create my own original music as well as visual images of it, I included in the analysis of my copyrighted music and graphic designs. In the empirical part, I will explore how the 9 th grade students understand the relationship between a genre of popular music and its visual identity. A few days before I will give them a questionnaire, which will determine, how many of them are familiar with the visual image of music albums and their graphic signs and what I can expect on the basis of that. When we start with the artistic task, students will listen to the music genre and develop visual identity for it or for its performer. I will work with two classes, where they will be separated into two groups. Eventually, I will have 4 groups, which will each listen to different music genres. They will work individually. When listening to certain music, which I am going to prepare, they will develop a visual image. The focus will be more on the visual image of the album as a graphic sign. Based on surveys, discussions with students during labor and the analysis of their products, I will subsequently identify how and in what way students understand, experience and critically evaluate the relationship between the musical genre and its visual identity. Keywords: album, type of music, visual identity, visual language, logo. v

12 vi

13 KAZALO UVOD TEORETIČNI DEL Vizualna podoba njena funkcija in pomembnost Plakati, letaki Oglasi, reklame Notranje oblikovanje, notranji dizajn Vizualna podoba v glasbi Kaj tvori vizualno identiteto glasbenega albuma? Barve Oblike Motiv Grafični znaki, logotipi Začetki oblikovanja glasbenih albumov in nadaljnji razvoj Pred začetkom 50. let prejšnjega stoletja V 50. letih prejšnjega stoletja Po koncu 50. let prejšnjega stoletja Popularna glasba in njena podoba danes Vizualna podoba glede na glasbeno zvrst Klasična glasba Jazz Blues Soul Pop Rock Psihedelična glasba Metal Black metal Death Metal Elektronika Narodno zabavna glasba Albumi z zgodbami v ozadju PRAKTIČNI DEL IZDAJA SINGLA IN VIZUALNE PODOBE ZANJ EMPIRIČNI DEL vii

14 viii

15 3.1 Problem in cilji raziskave Opredelitev raziskovalnega problema Cilji raziskave Raziskovalno vprašanje Metodologija Vzorec Opis postopka zbiranja podatkov Postopki obdelave podatkov Anketa Učna priprava Rezultati in interpretacija SKLEP LITERATURA SEZNAM SLIKOVNEGA GRADIVA Z VIRI: PRILOGE KAZALO TABEL Tabela 1: Glasbene zvrsti, ki jih poslušajo učenci 9. razreda Tabela 2: Umestitev avtorjev v določeno glasbeno zvrst po mnenju učencev Tabela 3: Značilnosti narodnozabavne glasbe po mnenju učencev 9. razreda ix

16 x

17 UVOD Pričujoče delo temelji na raziskovanju in odkrivanju povezav med različnimi glasbenimi zvrstmi in njihovimi vizualnimi podobami. Sama sem glasbenica in tudi velik ljubitelj glasbe in od nekdaj so me zanimali ovitki starih gramofonskih plošč, kasneje kaset in CD plošč. Obstajajo plošče, ki te povsem zaznamujejo, ko jim nameniš pogled. Obstajajo tako preprosto oblikovane kot kompleksnejše vizualne podobe glasbenih plošč. Bolj ko razmišljam, bolj vidim, da vizualne podobe glasbenih ovitkov vizualno sporočajo nekaj, kar predstavljajo glasbeniki znotraj svoje glasbe same. Razmišljanje se pojavi že pri uporabi barv na določeni podobi. Temu sledijo tudi oblike. Ogromnega pomena imajo lahko tudi motivi podobe na glasbenem ovitku. Motivi so lahko preprosti, kot recimo posnet portret določenega avtorja, skupine. Lahko so pa tudi bolj kompleksnejši motivi s prikrito zgodbo v ozadju, ki jo je mogoče definirati znotraj glasbenega albuma. Morda ovitek glasbene plošče vsebuje izrazito likovno izražanje, ki lahko v velikem številu krasi domače police. V magistrskem delu me zanima, kaj imata skupnega glasba in vizualna podoba, ali se likovna umetnost drugače izrazi pri različnih glasbenih zvrsteh ter ali ima glasba vpliv na to, kaj bo vizualna podoba na končnem izdelku izžarevala. Če bo odgovor pritrdilen, me nadalje zanima, če to zaznajo tudi drugi, denimo razred učencev v osnovni šoli. 1

18 1 TEORETIČNI DEL 1.1 Vizualna podoba njena funkcija in pomembnost Kakšna je funkcija vizualne podobe, njena pomembnost ter ali jo je enostavno izvesti? Mogoče pride precej naravno, mogoče pa tudi ne.»ne moreš izumiti dizajna. Prepoznaš ga v četrti dimenziji. Tako s krvjo in kostmi, kot tudi z očmi«, pravi D. H. Lawrence (po Weill, 2004, str. 1). Danes je sodobni svet prepreden s številnimi oblikami sporočanja, kjer kot osnovno sredstvo komuniciranja nastopa vizualni znak, podoba, slika. Grafično oblikovanje je nekakšen vmesnik socialnih in kulturnih sprememb (Fiell, 2002), zato je postalo način življenja (Sassoon, 2008). V sodobnem svetu je grafični oblikovalec pomemben tolmač različnih situacij in s tem ustvarja prepoznavnost posameznih okolij in vsebin, o njih obvešča in skoznje vodi uporabnika (Studiobotas, 2006). Vizualno sporočanje je tako vpleteno v vse pore sodobnega sveta. Proces oblikovanja je nadaljevanje organizacijskega postopka, ki se začne ob razvoju zamisli projekta. Dobro oblikovanje naredi red iz nereda (Parker, 1997). Če bi zadeli na loteriji in se odločili postaviti hišo, bi za oblikovanje svojega sanjskega doma verjetno najeli arhitekta. Ta pa se če je vreden vsaj počenega groša ne bi lotil izziva s kladivom in žago. Dobro domišljeni načrti in oblikovanje bistveno pripomorejo k uspehu, uporabnosti, kakovosti in lepoti končanega projekta. Vse v pravilnem vrstnem redu (Parker, 1997: 6). Pa omenimo nekaj pomembnih vsebin, s katerimi se ukvarja grafični oblikovalec Plakati, letaki Denimo plakati, letaki, s katerimi vabijo na dogodke. Dogodki so različnih vrst in posledično so različni dogodki za različne družbe ljudi. Lahko so bolj kulturno opredeljeni dogodki, denimo igre, otvoritve razstav, predstavitev poezije, lahko so pa bolj zabavni program, kot so glasbeni festivali, koncerti, otroški program itd. In za vsako takšno prireditev je pomembno, da grafični oblikovalec zna presoditi, kaj gledalci ali poslušalci potrebujejo, da jih privabi na določene dogodke. 2

19 Slika 1: Plakati različnih glasbenih dogodkov Slika 2: Plakati različnih glasbenih predstav Slika 3: Plakat razstave Klekljarski pripomočki sveta 3

20 Slika 4: Plakat Sovretovega večera poezije Slika 5: Vabilo na rojstnodnevno zabavo Razlike v plakatih je mogoče takoj opaziti. Plakati, ki padejo v oči, so običajno plakati različnih večjih dogodkov, kot so glasbeni festivali. Menim, da je njihova vizualna podoba zelo pomembna, saj se gre za širšo publiko. Pritegniti mora čim večjo pozornost ljudi, kot npr. plakat festivala Metalcamp (Slika 1), kjer je tudi natrpanost podatkov, naj bo s slikami ali pa imeni glasbenih skupin, ki bodo nastopali. Seveda z razlogom, da privabi čimveč ljudi, saj metalci obožujejo Tolminsko Sočo. Koristno je tudi, da vidijo svoje najljubše skupine na plakatu in se s tem odločijo za obisk festivala. Z omenjeno širšo publiko sem za festival Metalcamp imela zgolj publiko rock in metal glasbe, vendar je žanrov znotraj teh dveh toliko, da res lahko govorimo o širši publiki. Moramo omeniti, da je plakat črne barve. Barva, ki jo imajo ljubitelji metalske glasbe najraje. Po drugi strani, ko pa gledamo plakat od Black Angels (Slika 1), po barvah, motivu ter vzorcih lahko kar kmalu ugotovimo, da leti na publiko, ki ima rada psihedelično glasbo. Namreč, barve in vzorci so oblikovani tako, da človeka vabijo v drugi svet, kjer lahko odtavajo iz vsakdanjega življenja. Poleg tega pa je na plakatu upodobljen Indijanec, ki ima na položaju svojega čela geometrično oko, kar bi lahko predstavljalo odprto tretje oko. Tretje oko lahko vodi v kraje ali drugačen način razmišljanja, ki ga radi poimenujemo»izven škatle«(outside the box). Barve so toplejše in bolj razgibane. Podobno lahko vidimo na prvih treh plakatih, ki predstavljajo festivale, kjer je poudarek na ljubezni in barvah ter pozitivni energiji (hipiji). Plakati za gledališke igre so lahko takšni, da opazovalca šokirajo. S tem lahko predstavijo, kakšna je zvrst. Denimo plakat igre Kaligula (Slika 2). Glede na videno bi lahko brez skrbi rekli, da gre za vojno dramo oz. dramo, kjer je prisotna bitka. Po brskanju po informacijah se je to prepričanje potrdilo. Prepričljivost plakata je pomembna, saj tu se še vedno gre za igro, ki bo večkrat izvedena, in bo tudi prisotnih več gledalcev. Medtem so plakati za 4

21 otvoritve razstav (Slika 3) ali večera poezije (Slika 4) dokaj bolj umirjeni. Že s tem želijo predstaviti, da bo dogodek umirjen in v ožjem ambientu. Za njih sklepam, da tudi ni potrebno veliko vložiti v oblikovanje, saj je, kar se gledalstva tiče, bolj specifičen krog ljudi. Potem imamo tudi vabilo na otroško zabavo deklice, ki je dopolnila 8 let (Slika 5). Vabilo je v rožnati barvi, ker deklice običajno povezujejo z rožnato barvo. Na vabilu je upodobljena majhna nasmejana deklica, ki vabi prijatelje k njej na zabavo. Vabilo je za majhnega otroka, predvsem deklico, lahko bolj vabljivo, kot bi bil letak iz festivala Metalcamp. Prisotne so prijetne in nežne barve; tudi oblike so preproste, otroške Oglasi, reklame H grafičnemu oblikovanju spadajo tudi vizualne podobe različnih oglasov, reklam. Nekatere reklame naravnost šokirajo, druge so bolj umirjene. Odvisno, kaj prodajajo. Lahko so kreme za lepoto in nego telesa (Slika 7), kjer že z vizualno podobo oglasa negujejo tvoje oči, da se odpočijejo na lepih in umirjenih oblikah ter motivu. Podoben primer bi bili tudi alternativni prodajalci, ki prodajajo svoj lasten nakit, dnevnike in druge ročno izdelane stvari (Slika 6). Slika 6: Reklama za dnevnike iz recikliranega papirja 5

22 Slika 7: Oglas za nego kože Lahko so reklame trgovin z oblačili, kjer je z ogromnim tiskom napisano, da imajo popuste na določene artikle za določeno obdobje. Ali pa reklame trgovskih centrov, naj si bo Spar, Mercator, Hofer (Slika 8), Eurospin, ki načeloma nimajo kompleksnejših vizualnih podob, vendar so stvari, ki jih prodajajo, jasno predstavljene. Poleg tega pa z velikostjo in barvo poudarijo besedo»popust«, kar privabi ljudi. Znajo prepričati tudi z različnimi kuponi, ki so objavljeni znotraj oglasov. Natrpanost podatkov je tudi lastnost imenovanih reklam. Res pa je, da omenjene reklame ne potrebujejo posebnega grafičnega oblikovanja, saj bodo ljudje kupili določene stvari v vsakem primeru. Namreč, ta podjetja prodajajo hrano in življenjsko pomembne oz. dobrodošle stvari. Negovalna krema ali pa dnevnik nista življenjsko pomembni stvari in se morata bolj potruditi, da privabita ljudi. Slika 8: Oglas za trgovino Hofer Zanimivo je bilo opaziti še en primer. Različne revije, ki jih najdemo na prodajnih policah. Od Slovenskih novic in revij Lady, Nova, ki večinoma pišejo o škandalih slovenskih in tujih estradnikov do kakšne revije, ki piše o zdravju. Razlike so več kot opazne. Poglejmo reviji Nova ter Zdravje. 6

23 Slika 9: Primerjava naslovnic revije Nova ter Zdravje Že po enkratnem prebiranju revije Nove vemo, da vsebuje bolj ali manj negativno komentiranje znanih obrazov. Od njihovega zunanjega izgleda, zdravja do dogodkov, ki jih radi imenujejo kot škandalozne. Zgodbe včasih niti niso povsem realno predstavljene. Na zgornji naslovnici revije Nova (Slika 9) lahko vidimo slovensko igralko Injo Zalta, ki je fotografom pokazala sredinca. Zgodbe sicer nisem prebrala, vendar si znam predstavljati, da so igralko označili kot slabo vzgojeno osebo. Kaj je bilo v resnici, pa žal ne vemo. Lahko je prišlo do provokacije in je igralka reagirala po svoji takrat najboljši moči. In že samo ko vidimo podobo naslovnice ter potem tudi celotne revije, vidimo, da je natlačena, barve ozadja so bolj ali manj rdeče, kar lahko agresivno vpliva na bralca. Vsepovsod čez vse strani so prisotne negativne novice znanih ljudi. Lahko bi rekli, da ima revija zaradi sporočil slabo energetsko moč, kar se izraža tudi pri oblikovanju, kjer je pretirana natlačenost in prisotnost agresivnih barv. Na drugi strani pa imamo revijo Zdravje (Slika 9), ki je skoraj absolutni kontrast reviji Nova. Vsebuje eno samo fotografijo na naslovnici; na njej je prijetna ženska, ki je nasmejana in izgleda, kot da je polna energije. V ozadju so prijetni odtenki modre in zelene barve, ki so zamegljeni in ne padejo preveč v oko. Tudi barve besed, ki so na naslovnici, so rožnate, bele, modre, prijetne. Na naslovni strani je res prisotno kar nekaj besedila, vendar je iz prodajnih razlogov to povsem razumljivo. Želijo privabiti ljudi, ki bi jih določene rubrike zanimale, in s tem lahko to že takoj najdejo na naslovni strani. Na splošno že zaradi vsebin znotraj revije Zdravje deluje na boljši energetski ravni, kar se potem odseva tudi na naslovnici Notranje oblikovanje, notranji dizajn Pa se nekoliko spustimo na notranje oblikovanje, natančneje v prostore, kjer snemajo pogovorne oddaje. Razlike so opazne. Nedeljsko popoldne, Dobro jutro, Klepet ob kavi, Tarča, Zvezdana, Polnočni klub in druge. Kakšne so barve, prisotne v teh oddajah? Kako je postavljen prostor ter kakšno imajo pohištvo v njem? Dovolj je samo primerjava med oddajo Klepet ob kavi in Polnočni klub. Klepet ob kavi (Slika 10) ima svetle prostore. Pohištvo je povsem domače: dnevna soba in kuhinja, kjer voditeljica Jasmina svojim gostom pripravi kavo. Goste 7

24 povabi v dnevno sobo, kjer se pogovarjajo in diskutirajo o različnih tematikah. Ambient primeren naslovu oddaje. Na drugi strani pa imamo Polnočni klub (Slika 11). Oddaja, katere ime navezuje na to, da se nekaj dogaja v polnočnem času. Čas, ko postane vse bolj temno in intimno. To je opaziti tudi v oblikovanju prostora. Gostje in voditelj oddaje so v temnem prostoru, vsak na svojem fotelju, ki so si zelo blizu in so postavljeni v polkrog. To ustvari posebno atmosfero sodelovanja v pogovoru, kjer so prisotne različne diskusije in pogledi na svet. Slika 10: Oblikovan prostor v oddaji Klepet ob kavi Slika 11: Oblikovan prostor v oddaji Polnočni klub 1.2 Vizualna podoba v glasbi Kaj je tista stvar, ki je velikokrat v ozadju, kadar nekaj delamo? Denimo, da smo pri frizerju, v trgovini, ali pa da smo produktivni doma pri pospravljanju in podobnem delu. Velika verjetnost je, da nam bo v ozadju lepšala dan glasba. Glasba je tisto, kar lahko vpliva na naše razpoloženje, v njej se najdemo, tolaži in veseli nas, povečuje nam produktivnost in pomaga pri delu. Ravno sedaj, ko to pišem, imam v ozadju glasbo, ki mi pomaga pri zbranosti. Naše 8

25 življenje popestri na takšne in drugačne načine in zapolni neko praznino, ki bi drugače lahko bila tam. Kako bi pa lahko opredelili melodijo? Lahko bi jo kot šum reke, ki teče mimo, ko gremo po potki, lahko kot dih vetra, ki gre skozi naše lase. Lahko so to glasovi živali, ki se oglašajo iz različnih razlogov, tako kot tudi ljudje govorimo. Ali pa zvok plazu, ki se je sprožil pod hribom, premikanje valov v morju in zabijanje le-teh v skale. Vse. Vse, kar slišimo, je zvok, ki s pomočjo različnih sil ustvari melodijo. Od kje so avtorji prej prejemali inspiracijo? Iz narave. V naravo vključujem vse, ne samo gozd in travnike tudi mesta, vasi, kmetije, skratka vse, kar se dogaja okrog nas in nam pusti zaznave v zvoku. In različni glasbeni avtorji so skušali uprizoriti najrazličnejše zvoke in jih oblikovati tako, da bi jih tudi drugi ljudje razumeli. Nekateri pravijo, da je najlepši zvok vesolja. Takšne in podobne zvoke lahko zasledimo marsikje tudi v zabeleženi glasbi. Naj bo glasba, ki je mišljena za izvajanje meditacije in tudi bolj poznana glasba, denimo glasba skupine Pink Floyd ali pa Mika Oldfielda, ki so poleg standardnih prijemov po inštrumentih uporabljali tudi takšne in drugačne efekte, kar je glasbo še bolj napolnilo in si z njo preprosto lahko odtaval na drugi planet. Vibracije teh zvokov so na višji ravni. Popeljejo te lahko v višjo dimenzijo in s tem v povsem drugačno domišljijo in interpretacijo, kot smo je običajno vajeni. Seveda pa ne smemo zanemariti tudi drugih zvrsti. Dober primer nastanka druge glasbene zvrsti je metal (Naylor, 2007), ki je nastal pod vplivom zvokov iz tovarn, kjer so predelovali kovino, ter vlakov, ko so se premikali po tirnicah. Kakorkoli, že od vsega začetka so ljudje začeli črpati ideje za melodijo iz narave, ki je postajala vse bolj opredeljena skozi tisočletja. Začeli so se razvijati inštrumenti, glasbena teorija, kjer gredo zvrsti po različnih ključih, večglasje, ki doda harmonijo in drugo. Skozi razvoj je melodija pripeljala različne zvrsti, ki so všeč različnim populacijam. Nekateri imajo raje umirjeno, drugi bolj hrupno. Nekateri obožujejo zvok kitare, drugi dajo več na harmonije glasov. Vse to pa ima hkrati lahko neko podobo. Že samo, če poslušamo besedila, ki jih izvajajo, lahko dobimo določene asociacije, kaj želijo s tem sporočiti. Isto je z melodijo. Nekateri avtorji so pri tem zelo specifični, saj skozi svojo glasbo zelo dobro uprizorijo določene situacije. Dober primer je pesem Battle of Evermore skupine Led Zeppelin, kjer lahko kar slišimo, kako pokajo topovi in puške glede na ritem, ki ga izvajajo z inštrumenti. Podobno lahko rečemo pri pesmi The Rain Song iste skupine, kjer lahko slišimo, kako dež udarja po oknu in kaplje polzijo po šipi. Ne glede na besedilo, ki ne pripoveduje o dežju, lahko razumemo, zakaj The Rain Song. Na splošno pa, kadar ljudje slišimo inštrumente, kakšen tempo in ritem ter izbor inštrumentov je pri tej glasbi prisoten, kar kmalu ugotovimo, da to spada pod npr. metal, rock, pop, soul, jazz in druge. In ko vse to slišimo, želimo avtomatsko imeti pred seboj vizualno podobo. Kaj skladba predstavlja? Kako bi bilo to videti, ne samo slišati? Kdo je tisti človek, ki mi prinaša to veselje v življenje ter kako izgleda? In na podlagi takšnih in drugačnih razlogov sem mnenja, da so tako nastali prvi glasbeni ovitki. Kot že omenjeno, naj gre za piš vetra ali šum reke: če nekaj takega vizualno upodobiš v zabeleženi glasbi, je velika verjetnost, da bodo prve asociacije vizualne podobe šle ravno v to smer, v smer reke, gozda, narave. Lahko razberemo, da imata vizualna podoba in glasba veliko močno skupno vez. Prav tako kot na plakatih in v notranjem oblikovanju, je vizualna podoba pomembna tudi v sodobni popularni glasbi. Če je bistvo knjižne ilustracije v povezanosti z vsebino, ki jo 9

26 sporočajo besede (Pregl-Kobe, 1998), je bistvo vizualne podobe glasbenega albuma, da predstavi glasbo posameznega izvajalca oz. glasbenega žanra na albumu. Ne glede na to, iz katerega obdobja izvira glasba, kaže vizualna identiteta albuma podobo takratne družbe. 1 Sporočilo popularne glasbe se izraža kot celota glasbe na albumu in vizualne identitete, kako je album oblikovan. Lahko bi celo rekli, da so ovitki glasbenih plošč pogosto najobsežnejša ali celo edina oblika likovne umetnosti, ki jo imajo ljudje doma Kaj tvori vizualno identiteto glasbenega albuma? V likovnem smislu vizualno identiteto glasbenega albuma tvorijo grafični znaki, motivi, barve in oblike Barve»[...] Veste, zame so to barve. Rad bi, da bi ljudje čutili glasbo na isti način, kot jo jaz vidim. Veste? To so barve. Ostalo je samo slika z malo znanstvene fantastike tu in tam [...],«je nekoč rekel Jimi Hendrix (po Ridley, 2013). Ljudje, ki govorijo o barvah, kadar govorijo o glasbi, so»ljudje s sinestezijo«. Sinestezija je nevrološki pojav, v katerem stimulacija iz senzorične ali kognitivne poti vodi do samodejnih nehotenih izkušenj v drugo senzorično ali kognitivno pot (Cytowic, 2002). Veliko glasbenikov je ustvarjalo tako, da so določeno glasbo povezovali z določenimi barvami in oblikami. Barve lahko torej delujejo kot nekakšna orientacija pri izbiranju in doživljanju glasbe (Dabner, 2011). Barva je tako področje, katerega razumevanje je še posebej odvisno od interdisciplinarnega sodelovanja (Butina, 2000). Barve so lahko ključnega pomena pri zaznavanju določenih glasbenih zvrsti. Razlika se najbolje opazi v zvrsteh, kot sta Black metal in Psihedelična glasba (Slika 12). Slika 12: Primerjava v barvah med zvrstmi black metala in psihedelične glasbe 1 Nosilci glasbenih albumov so se v zgodovini spreminjali: od gramofonskih plošč, kaset, CD-plošč, mp3 izdaj v spletni obliki ipd. Ne glede na nosilec pa je njihova vizualna identiteta enako pomembna. 10

27 Oblike Ostrejša in agresivnejša, kot je glasba, ostrejše in agresivnejše bodo oblike vizualne podobe. Enako velja v primeru, če je glasba nežna, sentimentalna. V tem primeru bi grafični oblikovalec delal v smeri, da so oblike vizualne podobe nežne, sentimentalne. Umirjene linije z uporabo nežnih, pastelnih barv (Slika 13). Slika 13: Primerjava v oblikah med death metal in ambientalno glasbo Motiv Zagotovo se vidi, iz kakšnih zvrsti prihaja avtor oz. glasbena skupina, za katero se potem ustvari vizualno podobo nekega izdelka kot denimo glasbenega albuma. Popularna glasba večinoma predstavi sebe v najbolj običajni realni luči, medtem ko glasba, ki velja za bolj artistično, da poleg večjega izražanja v glasbi tudi velik poudarek vizualni podobi. Razlika je opazna pri navedenih albumih Jennifer Lopez (Slika 14) in Jimija Hendrixa (Slika 15). Slika 14: Jennifer Lopez zunanji videz in podoba albuma 11

28 Slika 15: Jimi Hendrix zunanji videz in podoba albuma Razlika je očitna tudi pri spodnjih dveh zvrsteh (Slika 16 ter 17). Glasbene skupine veliko dajo tudi na lastno zunanjo podobo videz, kar se lahko izraža tudi na glasbenih ovitkih. Slika 16: Black metal skupina Frost zunanji videz in podoba albuma Slika 17: Narodno zabavni ansambel Saša Avsenika zunanji videz in podoba albuma Grafični znaki, logotipi In ne nazadnje ima pri vizualni identiteti pomembno vlogo tudi grafični znak logotip (Slika 18), ki vizualno izrazi ime avtorja, skupine. Grafični znak ustvari vizualno povezavo med 12

29 lastnikom in publiko mora prenesti sporočilo, ki publiki pove, kaj organizacija ustvarja (Rivers, 2009). Grafične znake delimo na tipografske, ikonične, abstraktne in kombinirane znake. Z izrazom logo običajno povezujemo ikonične in abstraktne zaščitne grafične znake, logotip pa je oblika tipografskega znaka (Repovš, 1995). Nekateri logotipi skupin so postali simboli, ki so morda še celo močnejši od glasbe, ki jo je skupina ustvarila postali so ikonografski simboli kljubovanja in upora in ponovnega rojstva ter pripadnosti (Oser, 2008). Slika 18: Ikona skupine Rolling Stones in logotip skupine Metallica Dobro je omeniti, da so grafični znaki in logotipi najbolj prepoznavni in obstojni pri glasbenih izvajalcih znotraj zvrsti rock. Od popularnega rocka do death metala. Razlike se takoj prepoznajo tako v obliki kot v barvi. Bolj svetlejša in pozitivna, ko je glasbena skupina, bolj svetlejši ter pozitivnejši bo njihov logotip in obratno (Slika 19). Izvajalci znotraj temačnejših zvrsti oblikujejo logotipe že tako groteskno, da jih je praktično nemogoče prebrati. Grafični znak in logotip prideta prav za potrebe promocijskega materiala skupin (majice, kape, značke, torbe, nakit). Slika 19: Primerjava logotipov med rock zasedbo Yes in black metal skupino Human Dismemberment»Povezava med umetnostjo in zvokom je torej ovitek glasbene plošče. Ne glede na to, iz katerega obdobja izvira glasba, kaže ovitek plošče podobo takratne družbe. Sporočilo glasbe na plošči oziroma njen namen je torej seštevek glasbenega in vizualnega. Ovitki glasbenih plošč so pogosto najobsežnejša zbirka likovne umetnosti, ki jo imajo ljudje pri hiši. Čeprav je glasba 13

30 na prvem mestu, poslušalec ploščo najprej začuti z očmi, šele kasneje z ušesi. Tako je bilo takrat in tako je še danes«(jurak, 2010: 6). Seveda moramo imeti v mislih, da je pri glasbi še vedno glasba sama na prvem mestu, vizualna podoba pa kvečjemu le pripomore k še dodatni prepoznavnosti in svoji unikatnosti. Nekateri avtorji so o tem še posebej izrazili svoje mnenje:»nihče ne kupuje plošč le zaradi ovitkov, plošče ne prodajajo ovitki zgolj pomagajo, najboljši ovitek bo šel v pozabo, če so v njem glasbene smeti, dobra plošča se bo prodajala ne glede na ovitek...«(szaybo v: Stepančič, 2006, str. 51) 1.3 Začetki oblikovanja glasbenih albumov in nadaljnji razvoj Pred začetkom 50. let prejšnjega stoletja Težko si je predstavljati današnjo glasbeno industrijo brez gonilne sile, trženja. Vendar pred letom 1940 nekako ni bilo potrebe po trženju glasbe, pač pa je bil poudarek na promoviranju gramofonov. Gramofon/fonogram, mehanska naprava, ki so jo izumili že leta 1877, je bil ključnega pomena pri samem predvajanju posnetega zvoka. V tistem času so bile na voljo le gramofonske plošče v navadnih papirnatih ovitkih, na katerih so bila napisana imena glasbenih založb in ne imena izvajalcev. Poznamo pa primere večjih gramofonskih plošč iz leta 1920, ki jih najdemo v ovitkih, ki so bili kot platnice knjig. A tudi te gramofonske plošče so bile brez kakršnihkoli vizualnih podob, ki bi prikazovale duh glasbe na plošči. Trgovine, v katerih so prodajali le gramofonske plošče, so bile redke, saj so plošče prodajali kar v trgovinah z glasbeno opremo. Zaradi vizualne neprivlačnosti so bile postavljene police v sam kot trgovine ali pa nekje za prodajnim pultom. Vendar pa v času pred izumom radia gramofon ni imel konkurence, zato je bilo intenzivno trženje plošč resnično brez pravega pomena. Večina ameriških gospodinjstev je do sredine 20. let prejšnjega stoletja že imela gramofon (Drate, 2002). Leto 1940 (Heller, 2009) je bilo prelomno leto pri oblikovanju ovitkov gramofonskih plošč. Pojavil se je ovitek štirih gramofonskih plošč založbe Columbia Records z naslovom»musical Hits: Rodgers and Hart«(Slika 20), katerega je oblikoval takrat komaj 23-letni grafični oblikovalec Alex Steinweiss ( ). Slika 20: Musical Hits: Rodgers and Hart 14

31 Posebnost tega ovitka je bila, da je bil narejen prav za to ploščo. Sprva so bili pri založbi proti ideji, kajti bali so se dodatnih stroškov za oblikovanje takšnega ovitka. Vendar jim je prav ta ovitek prinesel dodaten zaslužek, saj je požel takojšnji uspeh. Alex Steinweiss je popolnoma spremenil način oblikovanja in pakiranja gramofonskih plošč. Bil je mnenja, da so bili ovitki gramofonskih plošč tistega časa dolgočasni in neprivlačni. Sam je v navadnem ovitku videl platno, katerega je kreativno preoblikoval, da je odražal lepoto glasbe na plošči. Če je glasba dovoljevala, je Steinweiss v svojih podobah želel ujeti razpoloženje in samo simboliko glasbe. Nadrealizem in tudi nemški ter francoski plakati iz 20. in 30. let 20. stoletja so navdihovali Alexa Steinweissa. Poleg novega načina oblikovanja glasbenih plošč je bil Steinweiss zaslužen še za nekaj. Leta 1994 je oblikoval ovitek LP plošče iz kartona, ki ga poznamo še danes. Tanek karton, ki je ščitil ploščo pred praskami je bil prepognjen na pol, prekrit s papirjem, na katerega je bilo mogoče tiskati. Njegov izum je postal stalnica v glasbeni industriji za dolgih 50 let (Kohler, 1999) V 50. letih prejšnjega stoletja V obdobju 50. let prejšnjega stoletja je bila v ospredju večinoma bolj pomembna glasba. Ovitek je bil dodatno dopolnilo k celotnemu projektu. Večinoma so bili ustvarjeni portreti avtorjev. Slika 21: Ella Fitzgerald in Louis Armstrong 50. leta pa so bila tudi obdobje beat generacije in slikarjev abstraktnega ekspresionizma. Odpirati so se začeli novi smisli in občutki za oblikovanje, ki so prejeli navdih preko mobilov Alexandra Caldra in colorfield slikarstva umetnikov Elsworth Kelly, Kenneth Noland in Frank Stella. Prav tako so bili takrat prepoznavni čisti obrisi bauhausa kot tudi italijanski futurizem (Miles, 2008). Da so lahko težko jazz glasbo bolj približali vsem ljudem, so vizualno podobo prepustili umetnikom. Ti so ustvarili ovitke albumov, katere so ljudje želeli imeti v lasti. V tem obdobju sta zvrst jazz in moderna umetnost šli precej dobro skupaj, še posebej, če sta bila moderni jazz 15

32 in umetnost abstraktna (Slika 22 in 23). Medsebojno sodelovanje (sploh če je bil en od sodelujočih bolj znan) je pripomoglo k večji promociji in prepoznavnosti (Miles, 2008). Slika 22: Charles Mingus: Mingus Ah Um, avtor slike: Neil Fujita Slika 23: Ella Fitzgerald Sings Gershwin Vol 2. Avtor dela: Bernard Buffet Po koncu 50. let prejšnjega stoletja Vizualna podoba glasbenih albumov je najprej postala pomembna v rock glasbi 60. let in je s tem naglasila potencial rocka kot umetniškega medija. S tega vidika predstavlja prelomni trenutek album Sg. Pepper Lonely Hearts Club Band skupine The Beatles (Slika 24), ki spada pod zvrst»psihedelične glasbe«. Ideja albuma je bila ta, da te zasvoji in da bi oglaševal dejstvo, da so bili člani skupine v takšnem stanju in da so bili še ponosni na to (Miles, 2008). 16

33 Slika 24: The Beatles: Sg. Pepper Lonely Hearts Club Band Ovitek, ki ga je oblikoval Peter Blake, je opozoril svet na to, kaj vse je možno v mejah predstavitve plošč in je še danes revolucionaren košček umetnosti (Draper, 2008). Psihedelična glasba je odprla pot novim idejam, zvokom in slikam, kar je peljalo rock glasbo v smer hedonizma in presežka (Naylor in Poole, 2007). Primer tega je album The Psychedelic Sounds of the 13 th Floor Elevators (Slika 25) skupine 13 th Floor Elevators (Miles, 2008). Slika 25: 13 th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds of the 13 th Floor Elevators Glasbeni ovitki, od gramofonskih plošč v 50. do kaset v 80. ter mp3 verzij v današnjem času vsi so imeli in še zmeraj imajo vizualno podobo svojega izdelka. Zaradi vizualne podobe je lažje in hitreje prepoznati avtorja, skupino, ki je ustvarila določeno glasbo. Na prodajni polici ali pa v današnjem času na internetu boš hitreje našel, kar iščeš, če boš lahko prepoznal podobo, kakor da bi prebral naslov. Zakaj je tudi pomembno, da obstaja vizualna podoba? Vizualna podoba lahko ogromno pove, kaj vsebuje glasba znotraj albuma. Ne samo, da predstavlja nekega avtorja, celo stilsko se lahko predstavi. Primer Justin Timberlake-a z albumom The 17

34 20/20 Experience (Slika 26), kjer vidimo na ovitku Justina, oblečenega v smoking, ki okoli vratu nosi metuljčka, kakor je bil to običaj v obdobju 20. in 50. let prejšnjega stoletja. Justin je v tem albumu moderniziral starejše čase, ko sta prevladovala jazz in soul. Hkrati pa lahko vidimo pred njim napravo, model stare šole, ki lahko še bolj potencira zgodbo tega ovitka. Slika 26: Justin Timberlake: The 20/20 Experience Popularna glasba in njena podoba danes Na splošno avtorji danes veliko dajo na vizualno podobo njihovega končnega izdelka, saj so mnenja, da mora tudi vizualno predstavljati to, kar potem pripoveduje glasba znotraj nje. Nekateri avtorji se iz albuma v album tako stilsko kot zrelostno spreminjajo. Menim, da dajo ti avtorji veliko več poudarka albumu kot pa denimo logotipu. Pri pop izvajalcih se ne zasledi logotipa za izbranega avtorja, ki bo predstavljal več albumov hkrati ali pa tudi za potrebe merchandisa. To bi rekla že zato, ker se izvajalci iz albuma v album spreminjajo. Novejša vizualna podoba preveč izstopa od starejše, kar lahko posledično vpliva tudi na tipografijo/logotip izvajalca. Te razlike v večjih zasedbah so manj očitne. In za solo izvajalce bo v obliki merchandisa kar avtor sam. Skupine, ki izhajajo iz rock zvrsti, imajo iz albuma v album bolj ali manj podoben stil, ki ga ohranjajo več let. Redko oz. malenkostno se spreminjajo in v tistih albumih pridejo bolj do izraza tudi logotipi. Metallica, ACDC ali pa Iron Maiden imajo že od nekdaj isti logotip, ki jih predstavlja tako na glasbenih ovitkih kot tudi v prodajni industriji (merchandise), kjer svoje logotipe odtisnejo na majice, kape, značke in še kaj. Za začetek lahko povem, da ima podoba albuma neko posebno vlogo. Za razliko od logotipa, ki vedno predstavlja eno skupino, ovitek albuma predstavlja album sam. Ne toliko avtorja, ampak kvečjemu glasbeno zvrst oz. zgodbo znotraj albuma. To se pogosteje pojavlja med pop izvajalci, sploh kadar izdajo hite. Novodobni izvajalci izdajajo tudi vizualno podobo za singel pesem, ki postane hit na radiu in predstavlja glavno pesem na albumu, ki izide kasneje. Primer novodobne izvajalke je Lana Del Rey, ki ima vizualno podobo albuma oz. singla na podlagi pesmi, ki jo predstavlja. Pesem West Coast (Slika 27), ki govori o zahodni obali ZDA, bolj specifično o Los Angelesu, kjer je prisotna vsa glavna smetana v glasbeni industriji že od 50. let prejšnjega stoletja. Los Angeles je znan po obali Venice Beach, kjer je po zgodnje inspiracije prihajal Jim Morrison 18

35 (The Doors), ki je kdaj omenjen v njenih besedilih. Venice Beach je tudi v ozadju vizualne podobe. Slika 27: Lana Del Rey: West Coast Po mojem mnenju je vizualna podoba bila in bo vedno pomemben del celotnega glasbenega izdelka, naj bo na področju barv, oblik, motiva ali zelo verjetno tudi logotipa (če smo v rock ali bolj artističnih zvrsteh). Če avtor ne zna napovedati nekaj bolj specifičnega na svojem albumu (npr. s Sg. Peppers so Beatles napovedali, da so iz fantovske skupine, za katero so norela dekleta, prešli na neobičajno raven), ampak hoče bolj ali manj predstaviti sebe, bo zelo verjetno tudi avtor sam na sliki, mogoče v kakšni bolj posebni podobi ali vlogi, mogoče pa sploh ne. Takšen primer bi lahko bil Bruce Springsteen z albumom Born to run (Slika 28), kjer je naslonjen na svojega saksofonista. Menda je bilo tisti dan rečeno, da bodo naredili konkreten fotografski dan za Bruce-a. Fant je bil zelo nervozen in katerakoli fotografija, ki so jo posneli, ni bila uspešna. Potem pa so se odločili narediti krajšo pavzo, kjer se je Bruce nekoliko sprostil in se v času neke šale, kjer so se vsi smejali, naslonil na svojega saksofonista, kar je bilo fotografu všeč, in takrat ga je fotografiral. Tako je bil Bruce predstavljen v simpatični pozitivni podobi. Ob robu lahko vidimo ramo tega saksofonista, na katerega se je naslonil (Miles, 2008). 19

36 Slika 28: Bruce Springsteen: Born to Run Drugačen pa je primer istega avtorja, album z naslovom BORN IN THE USA (Slika 29), kjer je oblečen v klasične kavbojke, ki predstavljajo zahod, v žepu ima baseball kapo, ki je klasični šport ameriškega ljudstva, in v ozadju se vidijo rdečo-bele črte, ki po vsej verjetnosti predstavljajo del ameriške zastave. Album, v primerjavi s prejšnjim predstavlja tisto, kar naslov albuma vsebuje, medtem ko pri Born to Run sklepam, da niso imeli kakšne druge ideje, kot da posnamejo njegov portret. Slika 29: Bruce Springsteen: Born in the USA Kot lahko vidimo, pri teh izvajalcih logotipi niso pomembni. In najbolj, kar lahko sklepam, je to zato, ker se avtorji oz. skupine iz albuma v album spreminjajo se razvijajo, 20

37 rastejo. In tudi zaradi tega ne morejo obstati pri eni in isti obliki. Zanimiva primera sta Justin Timberlake (Slika 30) in Britney Spears (Slika 31). Slika 30: Justin Timberlake Album Justified je prvi samostojni album imenovanega avtorja. Takrat je bil avtor v vejah pop glasbe iz 90. in prvega desetletja tega stoletja. Ovitek albuma sicer nima kakšne posebne vsebine. Fant s povsem nedolžnim obrazom, kot nekakšen dokaz, da je dokazal, da zmore sam (pred tem je bil v fantovski zasedbi N'Sync, katero je zaradi drugačnih interesov zapustil), kar bi lahko pomenil tudi naslov albuma»justified«, ki pomeni utemeljen dokazal, da je dober, da zmore, in da bo šel dalje. Hkrati pa bi lahko ta naslov imel skupno nit z njegovim lastnim imenom. Njegov drugi album,»futuresex / Lovesounds«pa predstavlja že nekoliko drugačno zgodbo. Vidimo, da je avtor pripravljen na akcijo. V smislu akcije na plesišču. Na sliki lahko vidimo, da je avtor uničil disko kroglo, ki je običajno prisotna na plesiščih. Moja razlaga je, da je celoten album zasnovan na moderniziranem groovu, saj so pesmi iz tistega albuma primerne za v disko klub, upoštevajoč ritem, ki je znotraj tega prisoten. Album je poimenoval po istoimenskem hitu, ki ga je izdal pred izidom albuma. Album»20/20 Experience«je mišljen kot vrnitev h koreninam (trdi, da je soul izvajalec) z dodatkom moderne primesi. 21

38 Slika 31: Britney Spears Glede na besedila in videospote, ki jih ima avtorica (glede nekaterih sem mnenja, da je bolj pritiskala glasbena industrija kot pa avtorica sama), menim, da njen razvoj ni težko drugače interpretirati. Od nedolžne naivne deklice, ki govori o prvih ljubezenskih vzponih in padcih, do femme fatale, ki zna manipulirati z moškimi, ki se ji ne morejo upreti. Kako so pomembni albumi vizualno, kaže tudi starejši primer albuma Horses Patti Smith (Slika 32). Namreč, velikokrat je bilo govora, da so njen album kupili zgolj zaradi njenega portreta, ki je na albumu. Njena poza, stil oblačenja, je tako v tistem kot tudi v kasnejšem času predstavljala njo kot ikono uporništva, sprememb. S tem albumom je leta 1975 Patti postala vodilna komponenta newyorškega punk rock gibanja (Miles, 2008). 22

39 Slika 32: Patty Smith: Horses Marsikdo, ki je govoril o marsičem v svojih besedilih (ljubezni, politiki, spoznavanju samega sebe, religiji, svetu na splošno) in se iskal v svojih stilih, ni imel specifične lastnosti v svojih albumih, vendar pa so tisti albumi še vedno tako izraženi, da jih ne moremo zgrešiti. Bob Dylan z albumom Self Portrait (Slika 33) ne bi mogel imeti boljše podobe albuma kot njegov portret na albumu. Slika 33: Bob Dylan: Self Portrait Eagles z albumom Hotel California (Slika 34) so tudi ostali pri očitnem. Album je oblikovan tako, da, ko gledamo sprednjo stran albuma, gledamo v stavbo hotela California. Nato album odpremo kot knjigo. Na notranji strani vidimo notranjost hotela, kjer je prisotno kar nekaj pomembnih gostov in med njimi so tudi člani skupine The Eagles. Oni za razliko od ostalih izstopajo, saj so osvetljeni. 23

40 Slika 34: The Eagles: Hotel California Pink Floyd so bili mojstri izvirnosti v izražanju svojih albumov. Njihova, naj si bo še tako težka glasba in glasba na višjem nivoju, tako v besedilu kot tudi mojstrsko izvedena v melodiji, je bila na koncu vedno tako preprosto izpeljana v albumih. Preprosto v smislu, da ni bilo treba pretiranih detajlov, ampak so bile omenjene malenkosti popolno izpeljane, da predstavljajo prav to, kar so avtorji želeli. Prvi primer albuma Pink Floyd bi bil Atom Heart Mother (Slika 35). Album vsebuje naslove pesmi, kot so Breasty Milk in Funky Dung in v tem primeru res ni bolj očitnega primera kot fotografija krave na ovitku albuma. Krava na prvi strani albuma se imenuje Lullabell III, tiste na zadnji strani pa ostajajo anonimne (Miles, 2008, str:102). 24

41 Slika 35: Pink Floyd: Atom Heart Mother Genialno delo iste skupine je seveda The dark side of the moon (Slika 36). Avtor Storm Thorgerson je iskal podobo, ki bi se navezovala na lightshow skupine in je prišel do ideje s prizmo, ki transformira tanko belo svetlobo v mavrico. Basist skupine, Roger Waters, je tudi študiral na umetniški fakulteti in je modificiral grafično podobo na tak način, da se nadaljuje skozi notranji ovitek, ki se pretvori nazaj v belo svetlobo na zadnji strani. To predstavlja ponavljajoči se ritem glasbe same. Album je postal instantna ikona, ki predstavlja Pink Floyd, kamorkoli se obrneš. Lahko bi rekli, da tako kot Rolling Stones definira njihov jezik; Pink Floyd definira prizma (Miles, 2008). Slika 36: Pink Floyd: Dark Side of the Moon Lahko vidimo, da določene skupine sploh ne napišejo lastnih imen na ovitke albuma. Sklepala bi, da so že vizualne podobe albumov tako močne, unikatne ikone, da imena za dodatno prepoznavnost sploh ne potrebujejo. 25

42 1.4 Vizualna podoba glede na glasbeno zvrst K magistrskemu delu sem imela namen pristopiti na podoben način, kot v diplomskem delu, kjer sem se ukvarjala s simboli in logotipi glasbenih skupin. Tam sem določene simbole in logotipe razdelila po desetletjih, kjer se je opazila razlika, kako so se razvijali. To sem nameravala storiti tudi v magistrskem delu, vendar sem prišla do ugotovitve, da tudi v današnjem času obstajajo glasbene zvrsti preteklih let in se glede na stil oblačenja glasbenih avtorjev in tudi vizualnih podob ne razlikujejo po podobah iz preteklih desetletij. Metalci ohranjajo svoje lastnosti, prav tako glasbeniki s psihedelično glasbo, avtorji klasične glasbe itd. Način, na katerega bom pristopila k magistrskemu delu, bo tako nekoliko drugačen. Definirala bom vsako glasbeno zvrst posebej, ne glede na čas, iz katerega je določena glasbena skupina oz. pesem izšla. Glasbenih zvrsti je ogromno, tako da se bom osredotočila na najbolj znane, najbolj vodilne v svoji zvrsti. Na prvotne, iz katerih so se potem razvijale še druge podzvrsti. Omenila bom samo kakšno podzvrst, ki bo res izstopala. Šla bom po vrsti, kdaj je določena glasbena zvrst prišla v ospredje. Klasična glasba, menim, je najstarejša zvrst od vseh, ki ji bodo sledile Klasična glasba 26

43 Slika 37: Primeri albumov klasične glasbe Zanimivo je dejstvo, da kadar pomislimo na klasično glasbo, najprej pomislimo na violino (Slika 37). In brskanje po albumih klasične glasbe je obrodilo podobne sadove. Razen enega albuma, kjer je bil na njem klavir, so bile prisotne violine. Zakaj? Menim, da je bila za časa klasične glasbe, ko je bila ta vodilna v svetu, violina inštrument, ki je najbolj prišel do izraza. Ima močan in izrazit zvok in lahko hitro prevzame glavno vlogo. Če je dobro izveden zvok, pusti močan pečat na duši. Marsikdo, s katerim sem govorila, naj bo to izobražen glasbenik ali pa amater, je rekel, da raje sliši zvok violine ali pa saksofona kakor vokal (do saksofona bomo še prišli). Zgoraj navedeni albumi (Slika 37) so kompilacije različnih avtorjev. Da dobijo tej avtorji skupno nit v kompilaciji, menim, da je violina najboljši prikaz albuma za klasično glasbo. Kadar pa govorimo o avtorjih klasične glasbe, kot so Beethoven, Mozart, Strauss ter Vivaldi, pa podoba violine ni več prisotna. V času teh avtorjev se še niso ukvarjali z vizualno podobo glasbe, so pa kasneje, ko se je to uveljavilo, drugi ljudje to naredili za njih. In verjetno najbolje, kar so lahko naredili, so bili avtorjevi portreti. Več stoletij kasneje je težko verjetno, da bi kdo lahko osebno poznal te avtorje in dodal na ovitke albuma kakšno njihovo osebno noto. Kar vidimo spodaj (Slika 38), je sicer kolekcija albumov posameznih klasičnih avtorjev iz serije»masters of classical music«. 27

44 Slika 38: Primeri albumov klasične glasbe iz serije Masters of Classical Music Marsikdo bi lahko pomislil, da je to samo zato, ker je iz iste serije, vendar sem po nadaljnjem raziskovanju prišla do zelo podobnih rezultatov (Slika 39): Slika 39: Primeri albumov skladateljev Mozarta in Beethovna 28

45 Najdemo pa lahko tudi primere albumov istih avtorjev, kjer ni njihovega portreta (Slika 40). Vendar so po opisu sodeč to albumi, ki so jih priredili drugi orkestri tem avtorjem v spomin in so zaradi tega album opremili z bolj simbolično podobo, ne pa z avtorji samimi. Slika 40: Primeri albumov orkestrov v poklon Pathetiqui, Requiemu ter Sonati A Kreutzer Album Čajkovskega (Slika 40) me je zelo impresioniral zaradi lastne temačnosti. Glede na naslov albuma, ki se imenuje»pathetique«, menim da žalostna maska, ki je osamljena in obešena na veji osamelega drevesa, ne bi mogla bolje upodobiti imena. Mozartov Requiem, katerega izraz pomeni glasbeno kompozicijo v rimskokatoliški cerkvi, ki je namenjena žalovanju za umrlimi, tudi ne bi mogel biti boljši primer: mrtva oseba, ki pokrita leži pred oltarjem. Beethovnova Sonata za Kreutzer po mojem mnenju predstavlja ljubezensko izpoved, kar so hoteli upodobiti tudi na ovitku albuma Jazz Prej sem omenila, da se k saksofonu vrnemo kasneje. Lahko rečem, da je tako, kot je violina v klasični glasbi, saksofon prisoten v jazzu (Slika 41). Slika 41: Poslikava v domačem kraju, kjer vsako leto poteka festival Jazz Cerkno 29

46 Pred nekaj leti je v našem kraju potekala likovna delavnica na temo festivala Jazz Cerkno. Nastala je navedena stenska poslikava (Slika 41). Na fotografiji lahko vidimo saksofon kot dominanten element na tej poslikavi (vidimo lahko štiri različne saksofone). Iz tega lahko sklepamo, da so tudi otroci oz. mladostniki, ki so sodelovali na tej delavnici, najprej pomislili na imenovani inštrument, ko so slišali za zvrst jazz. To lahko opazimo tudi na glasbenih albumih zvrsti jazz (Slika 42). Slika 42: Primeri albumov zvrsti jazz Slika 43: The Henderson Big Band 30

47 Slika 44: Gerry Mulligan Slika 45: Eric Dolphy Naj si bodo samostojni izvajalci, kjer so na sliki prisotni s svojim glavnim inštrumentom saksofonom, in tudi kompilacije jazz kompozicij. Avtorji so v tistih časih želeli predstaviti, kaj je v ospredju te glasbe. Zanimivo je, kako so glasbeni albumi drugače razviti kakor albumi klasične glasbe. V času jazza (v 50. letih prejšnjega stoletja) so se že začeli pojavljati prvi glasbeni ovitki in avtorji ter producenti so bili mnenja, da mora tudi ovitek pritegniti gledalca, ne samo glasba. Ko gledamo te zgoraj navedene ovitke, lahko vidimo, da so zabavni. Lepe poživljajoče barve, razgibano ozadje, celo razgiban tekst. Kar čutimo lahko, kako je ta glasba poživljajoča znotraj albuma, sploh album The Henderson Big Banda (slika 43) ali pa Gerryja Mulligana (slika 44). Medtem ko Eric Dolphy (slika 45) na drugi strani deluje že bolj umirjen glede na njegov zamišljen in spokojni izraz, ko se sreča s ptičkom. Včasih so prisotni tudi drugi inštrumentu, a vidi se, da je v ospredju saksofon (Slika 46): 31

48 Slika 46: Dominantnost saksofona na albumih zvrsti Jazz Včasih pa si z ostalimi inštrumenti kar lepo porazdeli vlogo (Slika 47): Slika 47: Primeri albumov zvrsti jazz z enakovrednimi inštrumenti Kot že prej, lahko tudi sedaj rečem, da so se v času jazza, ko je bil na vrhuncu svoje moči, posvetili dinamiki in izrazitosti glasbenega ovitka. Vsak album deluje poln veselja in predvsem zabave. Navsezadnje je jazz včasih vabil ljudi na plese. Pri jazzu pa glede svoje moči v dinamiki in energiji zagotovo ne smemo zanemariti še enega trobila trobente (Slika 48). 32

49 Slika 48: Albumi zvrsti Jazz s trobento kot dominantnim inštrumentom Na zgoraj navedenih slikah lahko še vedno vidimo, da kadar se gre za kompilacijo glasbenih umetnikov, pride do izraza inštrument, ki je vodilnega pomena v tej kompilaciji oz. glasbene skupine. Kadar gre za avtorja samega, pa je običajno upodobljen v obliki portreta, poleg sebe pa ima svoj inštrument. Na ovitkih je marsikdaj upodobljena tudi zabava (slika 49). Dinamika, kontrasti, razgibanost, vse na enem samem mestu. Slika 49: The Bryan Ferry Orchestra: The Jazz Age 33

50 Zanimivo je tudi, ko gledamo kompilacije jazz albumov današnjega časa, kolikokrat so na ovitkih albuma upodobljeni koktajli ali pa kozarec rdečega vina (Slika 50): Slika 50: Lounge Jazz Menim, da je zelo očitno, da govorimo o glasbi, ki je prisotna v kavarnah ali pa restavracijah, ki pritegnejo čudovito, mogoče celo romantično vzdušje. Moja prva asociacija, ko vidim te slike, je»lounge music«. Glasba ki je primerna ob druženju v lokalu, ob kozarčku vina ali pa martinija. Ne smemo pa zanemariti še drugih primerov v jazz glasbi. V 50. (Miles, 2008) je bila najboljša umetnost, ki si jo lahko našel pri nekomu v hiši, prav na policah, kjer so bile prisotne glasbene plošče, tako zaradi glasbe kot ovitkov samih. 50. so bila leta beat generacije in abstraktnega ekspresionizma v slikarstvu. Odprlo se je novo,»kul«zaznavanje grafičnega oblikovanja, ki je vzburilo navdušenost s strani mobilov Alexandra Caldra, potem del bauhausa in ne nazadnje italijanskega futurizma. Moderni jazz je včasih odseval težko glasbo, ampak da bi ta glasba postala bolj dostopna, so oblikovali takšne ovitke, da so ljudje ploščo želeli kupiti. Ovitki so odsevali moderno umetnost tistega časa. Glasba je bila abstraktna, kakor je bila abstraktna tudi likovna umetnost (Slika 51). Slika 51: Združevanje umetnosti z modernim Jazzom 34

51 Vmes se najde tudi kakšen primer glasbenega albuma, kjer skuša ovitek najbolje prikazati naslov albuma. Takšen primer bi bil»into the hot«the Gil Evans Orchestra (slika 52). Hot vroče običajno predstavlja rdeče. Na tem ovitku je rdeče barve več kot dovolj. Slika 52: The Gil Evans Orchestra: Into the Hot Blues Blues. Glasbena zvrst temnopoltih ljudi. Blues, ki je nastal zaradi izražanja stiske in žalosti, ki so jo črnski sužnji na ameriškem jugu doživljali na poljih bombaža in v bivalnih prostorih belcev, kjer so jim ženske gospodinjile, varovale ter vzgajale njihove otroke. Svoje so imeli doma daleč stran, saj jih niso mogli vzgajati zaradi obveznosti, lahko pa so jim pošiljali prislužen denar, ki so ga zaslužili pri belcih. Vse stiske, ki jih človek doživlja, mora, da bi ohranil lastno zdravje, izraziti. Najbolj zdrav način je z glasom, naj si bo s komunikacijo v smislu pogovora, s kričanjem ali pa lepše 'terapije' petja. In blues je, po mojem mnenju, nastal iz energij, ki se porajajo pri človeku, kadar je v stiski, a upa na boljšo prihodnost ohranja optimizem ne glede na vse. Blues, menim, ima ponavljajoče ritme, ki v bistvu želijo človeka spodbuditi k določeni 'akciji' pri svojem obstoju. Vokali pevcev imajo energijo žalosti, stiske. To se zazna v molu, ki je v bluesu precej prisoten. V bluesu je zaznana duša, nič ni prisiljeno, vse je naravno. To se kasneje še bolj izrazi v zvrsti soul. Najbolj prepoznavni oz. začetniki zvrsti blues bi bili Muddy Waters, Howlin' Wolf ter Robert Johnson (Slika 53). Zaradi barve kože in tedanjega prepričanja v Ameriki so se na poti do uspeha pogosto znašli v težavah. Zanimivo je dejstvo, da so bili takrat v Evropi ljudje bolj odprti za temnopolte in so prisluhnili njihovi glasbi, kar jih je spodbudilo k lastnemu ustvarjanju takšne zvrsti. In ko so oni prevzeli vlogo blues glasbenikov, so jim prisluhnili tudi belci v Ameriki. 35

52 Slika 53: Primeri albumov avtorjev Muddyja Watersa, Roberta Johnsona ter Howlin' Wolfa Če pogledamo samo albume omenjenih mojstrov, lahko vidimo, da so portreti avtorjev vodilnega pomena, naj si bo fotografija ali pa karikatura. Velikokrat je prisotna kitara, ki je bila, tako menim, v vodilni vlogi v žanru bluesa, vsaj na začetku, če ne še kasneje. Na ovitkih je torej pomemben portret, je pa tudi zelo izrazit izbor barve, ki so ga uporabljali blues avtorji. Ne vedno, a pogosti so odtenki modre in črne barve (Slika 54). Modra blue. Blue v angleščini lahko pomeni dvoje, in sicer barvo ter razpoloženje. Z blue običajno imenujejo osebo, ki je žalostna, obupana. Menim, da za zvrst blues boljše barve ne bi mogel izbrati. Seveda je zelo prisotna tudi črna, ki je sploh temačna barva. Lahko je seveda tudi elegantna, ampak če gledamo s te perspektive, črna predstavlja zamorjenost, depresijo, odmaknjenost, izoliranost. Ti pojmi, menim, so lahko kar dobro predstavljali razpoloženje in položaje sužnjev na polju ter gospodinj. In glasba jih je motivirala za naprej. 36

53 Slika 54: Prisotnost modre barve pri albumih zvrsti Blues Če še enkrat povzamem, po ogledu različnih blues albumov, naj si bo kolekcij kot tudi posameznih avtorjev: prisotne so modre barve, portreti avtorjev ter kitara, ki je bila takrat vodilnega pomena poleg besedila, kjer so izražali svojo stisko skozi petje ter se s tem spodbujali Soul Kaj je soul? Menim, da že ime samo pove, da je prisotno ogromno duše. Svoboda izražanja, naj si bo veselja, žalosti, jeze, joka, agresije. In vse v smislu, da spraviš ven in pozdraviš svojo dušo. Vse to je znotraj soula. In vse to je znotraj vokala. Pri tej zvrsti v ospredje pride vokal. Ne samo, da je vodilnega pomena glas, tudi stil petja ima tu povsem drugačno vlogo kot običajno. Če primerjamo z bluesom, v bluesu vokal služi kot pomemben del v smislu 37

54 posredovanja sporočila. Pomembne so emocije, ne pa nujno kvaliteta petja. Medtem ko je soul vse glede vokalnih linij, kjer je prisotno mnogo čustev, tehnike, kot so fraziranje, imitacija inštrumenta ter uporaba čim večjega vokalnega razpona, od basov do soprana. Boter soula je James Brown (Slika 55), kraljica je Aretha Franklin (prva na sliki 56). Iz soula so bile razvite še druge zvrsti, kot so denimo funk, disco, in celo rap (Miles, 2008). Slika 55: James Brown Kaj lahko bolje predstavi Jamesa Browna kot njegov portret sam? Gospod je imel izrazito moč v svojem vokalu in za njega je dovolj, da je na ovitku albuma. Včasih je upodobljen z mikrofonom, saj je bil mikrofon oz. glas njegov inštrument. 38

55 Slika 56: Primeri Soul albumov Po nadaljnjem raziskovanju opažam, da ni specifične lastnosti pri soulu, razen to, da so na prvi strani albuma portreti avtorjev. Včasih so zabeleženi tudi z mikrofonom. O soulu je tudi govora (Miles, 2008), da je v 80. zelo rad prepeval o spolnosti. Vendar ne o takšni spolnosti, kot so je kasneje opevali rapu in hiphopu v 90., ampak o odrasli spolnosti, kjer je vedno poudarka na čisti ljubezni. In nekateri od avtorjev so na naslovnici radi pokazali nekoliko več kože kot običajno, kar je že navezovalo na tematiko, ki bo prisotna v albumu. Primer je All Green (Slika 57). Slika 57: All Green Stevie Wonder (Slika 58) je čudovita talentirana osebnost, tako na klavirju kot v smislu vokalnih sposobnosti. Življenje mu ni naklonilo čuta vida. Verjetno eden od razlogov, lahko pa tudi drugih, da si je omislil (ali pa so se drugi omislili) sončna očala, ki ga spremljajo že leta in leta. To je opazno tudi na njegovih glasbenih albumih. Sončna očala so postala njegova 39

56 blagovna znamka. Isto blagovno znamko si je pred njim, verjetno iz enakih razlogov, zamislil tudi Ray Charles. Slika 58: Stevie Wonder Na splošno lahko rečem, da so zvrsti, kot so pop, soul, hip hop in mogoče celo klasika, manj definirane, kar zadeva vizualne podobe albumov, kot pa npr. blues, rock in metal. Kaj je glavni razlog? Po vsej verjetnosti, ker so zgoraj navedeni albumi večinoma dela solo izvajalcev. Morda so te zvrsti tudi bolj namenjene solo izvajalcem, ali pa lažje uspejo oz. so tako te zvrsti zasnovane v glasbenih hišah. Ali pa jih res ravno njihova unikatnost in rast iz albuma v album naredi posebne, kar nato izžareva tudi na ovitku albuma. In unikat se pri takšnih zvrsteh mogoče celo lažje pokaže kot pri glasbenih skupinah rock in metal zvrsti. Tam je pomemben vsak član skupine. Ali pa bi lahko morda rekli, da so tej izvajalci še bolj definirani? Namreč, kadarkoli, ko pomislim na ovitek albuma od sedaj omenjenih zvrsti, pomislim na portret. Portret v najbolj (za današnjo moderno dobo) estetski luči, v takšnih in drugačnih oblikah, kot celotna figura ali samo obraz ter posneto na ulici ali pa v studiu. Zanimiv mi je primer Isaaca Hayesa s svojim albumom Hot Buttered Soul (Slika 59). Na sliki je njegov portret, ki ni tipičen. Avtor ni želel pokazati obraza. Debela zlata verižica pa je ustvarila videz, ki so ga kasneje zelo radi posnemali hip hop izvajalci (Miles, 2008). Slika 59: Isaac Hayes: Hot Buttered Soul Sedaj, ko sem že omenila portrete in še druge zvrsti, bi se od zgoraj navedenih osredotočila na zvrst pop. 40

57 1.4.5 Pop Pop zvrst, ki bi lahko bila krajšava za»popularno«glasbo. Glasba, ki gre hitro v uho, ima preprosto besedilo ter večkrat ponavljajoče refrene. Popularne pesmi so večinoma prilagojene radijskim normam, da se lahko predvajajo po radiu in širijo po svetu. Vizualne podobe pop izvajalcev so že iz 50. let prejšnjega stoletja do sedaj ohranile precej podoben princip. Prisotni so portreti. Pod pop lahko umestimo Franka Sinatro, ki je osvajal ženska srca s svojim žametnim vokalom ter šarmantnim pristopom. Imel je različne vizualne podobe svojih glasbenih albumov. Na eni strani je imel portrete, podobne, kot smo jih že omenili (Slika 60). Po drugi strani pa je včasih dal poudarka tudi naslovu albuma, ki ga je izdal. Primer je album»songs for young lovers«(slika 61), kjer sta na albumu prisotna dva mlada zaljubljena para, Frank pa sloni sam pod nočno lučjo na ulici in te mlade pare opazuje. Ozadje je črno, ker je noč. To bi se lahko hkrati navezovalo na to, da ima noč svojo moč, hkrati pa se lahko navezuje tudi na to, da Frank hrepeni po osebi, s katero bi lahko delil ljubezen. In to, da je sam pod svetilko, menim, da je res zanimiv (če ne celo klišejski) prikaz osamljenega človeka, ki potrebuje notranjo akcijo, da bo lahko nadaljeval svoj večer, dneve, mesece. Pri tem albumu je Frank (Miles, 2008) prvič dobil priložnost, da je lahko sam določil, kako bi oblikoval svoj glasbeni ovitek. Prej je bil vedno nasmejan, sedaj pa se je prvič predstavil v svoji resnosti in bolj odrasli podobi, kjer smo ga lahko tudi prvič slišati peti ameriške pesmi v povsem bluesovskem pridihu.»come fly with me«(slika 62) naj bi bil najbolj uspešen Sinatrov album. Prikazan je v podobi, ko zapeljuje damo (dama bi lahko predstavljala nas poslušalce), da bi se peljala z njim v letalu. Frank spogledljivo gleda gledalcu neposredno v oči, drži ga za roko ter nagovarja, da gre z njim na letalo. Super prispodoba, da gre poslušalec z njim na letalo, v smislu, da gresta skupaj na nepozabno doživetje s pomočjo njegove glasbe. Slika 60: Frank Sinatra 41

58 Slika 61: Frank Sinatra: Songs for Young Lovers Slika 62: Frank Sinatra: Come Fly With Me»No one cares«(slika 63) je še en primer, ki po mojem mnenju ne bi mogel bolje uprizoriti naslova albuma, da nobenemu ni mar zanj. Na sliki je Sinatra v klubu, polnem ljudi. Vsi ljudje se veselijo, pijejo, družijo, on pa zamišljeno sam strmi v svoj kozarec za šankom. Njegov obraz sporoča razočaranost, žalost, skrb, zamišljenost. Vsi ljudje so obrnjeni proč od njega, ga ignorirajo. Pijača v njegovi roki bi lahko predstavljala neko uteho, ki jo išče pred stisko. Saj tako ali tako ni nobenemu okrog njega mar zanj. Slika 63: Frank Sinatra: No One Cares Iz 50. let imamo še Julie London in njen album s preprostim naslovom»julie«(slika 64) - avtorica sama. Z razmišljanjem o ovitku albuma niso zapletali. Pomembna je bila Julie, ki je z izzivalnim položajem na fotografiji vabila poslušalce. 42

59 Slika 64: Julie London: Julie Ko sem raziskovala njene albume, so bili prisotni podobni primeri. Ustvarjalci pa so imeli zanimiv pristop pri»london by night«(slika 65) in»around midnight«(slika 66), kjer že naslova nosita močno energijo. London by night je uprizorjen, kot da je Julie nekje na ulici. Ob robu se vidi, da je tema in da je Julie osvetljena z nekakšno ulično lučjo. S pomočjo tega lahko definiramo, da je na albumu noč. Julie je oblečena v večerno toaleto. Za Around midnight skoraj ni potrebnega dodatnega komentarja. Obvezno je, da avtorica na albumu izgleda karseda čudovito. Saj je pop (popularna) pop se prodaja v večjih nakladah, zato je tudi pomembno, da je naslovnica temu primerna. Slika 65: Julie London: London By Night Slika 66: Julie London: Around Midnight Če preidem iz 50. na nam bližje čase, menim da se vizualna podoba glasbenih albumom pop izvajalcev ni veliko spremenila. 43

60 Slika 67: Primeri albumov pop kraljice Madonne Pri ovitku albuma lahko veliko pripomore, kako album naslovijo. Primer Confessions on a Dance Floor (Slika 68) pevke Madonne tu je album uprizorjen kot v času disca iz 70. Tu so barve,»groovie«krogi v ozadju, ki so v bistvu luči, reflektorji. Madonnina obleka je kot nekakšen»body«, ki so ga včasih nosile plesalke. Madonna je v plesnem položaju, kar več kot dobro upodablja naslov albuma. Slika 68: Madonna: Confessions on a Dance Floor Slika 69: Primeri albumov različnih Pop izvajalcev Ne glede na obdobje, pomembno je, da je na albumu zvrsti pop portret izvajalca. V desetletjih pa so glede na standarde glasbenih hiš začeli kazati čedalje več kože. Opažam pa tudi, da pop izvajalci zelo radi oblikujejo vizualno podobo že samo za singel hit, ki ga izdajo pred izidom albuma. Za potrebe komercialnega trga je to praktično nujno, če želijo doseči karseda dobre rezultate. Načeloma so to včasih delali tudi že takrat, ko so izdajali male vinilke z dvema hitoma neke skupine. Vizualno podobo singla običajno oblikujejo kar iz materiala, ki je nastal pri izdelavi videospota namreč zelo velika je verjetnost, da bo singel imel tudi videospot (Slika 70). 44

61 Slika 70: Primeri glasbenih ovitkov ob izdaji glasbenega hita Slika 71: Lady Gaga: Artpop Današnji pop zna biti direkten, razgaljen, provokativen (Slika 71). Tudi pesmi znotraj glasbenih ovitkov ne predstavljajo kaj drugega, kot je bilo omenjeno. Obstaja pa tudi bolj uglajeni pop. Če se fokusiramo na svetovno znane izvajalce, ni ves pop takšen. Zgoraj navedeni pop je tisti, ki ga radi vrtijo po radiu. Za radijske standarde je lahko dolg največ 3:20 minut, komercialni, z melodijo, ki gre hitro v uho. Obstaja tudi drugačen pop, takšen, ki bi ga lahko definirala kot bolj»underground«, ampak dovolj močan, da se še zmeraj širi po celem svetu, četudi ne prek radijev. Pesmi z nekoliko bolj resnimi temami, malo več poezije v besedilih in predvsem izvajalčeve elegance. Lep zgled tega opisa bi bila Lana Del Rey (Slika 72). Dekle se je v mladih letih že spopadalo z alkoholom in drugimi substancami, kar menim, da se odseva tudi v njenih besedilih, kjer je velikokrat prisotno temačno vzdušje, kot da bi se spopadala z nekakšnimi demoni v svojem življenju. Ampak navzven je prijetna dama, ki je verjetno vzgled marsikateri najstnici. Preprosta, s stilom, kot da bi prišla iz obdobja 60. let prejšnjega stoletja. Njen stil pa se precej odseva tudi v njenih besedilih, kjer včasih prepeva o Jimu Morrisonu iz skupine The Doors, potem James Deanu slavnem igralcu. V pesmi z naslovom National Anthem pa menim, da ji je bila za videospot v inspiracijo Jackie Kennedy in atentat na njenega moža, takrat predsednika Johna F. Kennedyja. 45

62 Slika 72: Lana Del Rey Pop z žensko, ki ima kaj povedati, včasih mogoče preveč neposredno. Preko glasbenih ovitkov lahko razberemo njeno karizmo, ki žari iz njenih portretov. Opazimo, da smo prešli na resnejši pop z nekim pomenom, v nasprotju s tistim, ki ima simpatično melodijo, ki gre hitro v uho, pove pa bolj malo. Ovitki albumov (Ultraviolence, Unreleased) so v temnejših barvah, vsebina deluje precej molovska, kar se potem odseva tudi v njenih skladbah, tako v melodiji kot besedilih. Tudi njena prezenca je precej resna, kar še dodatno podpre tematiko njenega glasbenega sveta. Obstaja pa tudi prikupnejši pop divjih žensk, vendar ne v takem pomenu besede, kot danes ljudje radi definirajo»divje«. First Aid Kit (Slika 73), preprosti, hippie dekleti, ki ne uporabljata moderne tehnologije z raznimi vložki za realiziranje njunih pesmi, temveč se še vedno raje držita klasičnih inštrumentov, naj si bo kitare, klaviature, tolkal ter uporabe dvoglasja, s katerim ustvarjata čudovite harmonije, ki te ponesejo v druge dimenzije. Pri njiju je mogoče opaziti tudi podobnost v logotipu iz albuma v album. Slika 73: First Aid Kit Dekleti, ki ohranjata otroka v sebi; kjer jima je prioriteta, da se pleše in poje ter da se živi v lepi harmoniji. To lahko razberemo tako iz vizualne podobe kot iz njunih pesmi, ki so preproste, z lepimi poetičnimi besedili in čudovitimi harmonijami. Vidi se, da veliko vložita v njun zunanji izgled oblačila, nakit. Vizualne podobe ovitkov potem niti ne potrebujejo več dodatnega učinka, saj sta že oni sami dovolj izvirni, da s tem sporočita vse, kar želita. Fotografije vizualnih podob so posnete v naravi, kjer plešeta, prepevata, oblečeni sta v žive barve. Zanju bi lahko rekli, kakor v starih časih, da sta otroka cvetja. Švedinji sta sedaj aktualni na sceni, skupaj sodelujeta nekaj let in glede na izvirnost v današnjem času kar dobro uspevata. Glasbene zvrsti se na podoben način izražajo po celem svetu, ravno tako tudi pri nas v Sloveniji. Gre za potrebe teh standardov, ki so jih razvili skozi leta v glasbeni industriji. To, kar 46

63 vidimo na slikah avtoric Alye in Martine Šraj Ina Shai (Slika 74), kaže, da praktično ni nobene razlike med domačim in tujim trgom. Slika 74: Slovenska primera albumov Pop izvajalk: Alya in Ina Shai Kaj pa pop skupine? Če se vrnemo malo nazaj, v 90. letih prejšnjega stoletja je bil pravi bum t. i. boybandov, ki so obnoreli predvsem dekliški svet. Najbolj prepoznavni so Backstreet Boys (Slika 75). Mladi fantje. Na ovitku albuma oni, običajno oblečeni v bolj ohlapna oblačila, saj je bila v njihovi točki nastopanja vedno prisotna tudi intenzivna plesna koreografija. Kakšne druge posebnosti na teh albumih niti ni. Slika 75: Backstreet Boys 47

64 Podobno je bilo pri dekliških pop skupinah (Slika 76): Slika 76: Primeri albumov dekliških Pop skupin Kar zadeva vizualne podobe, zvrst pop zmeraj odlikujejo iste lastnosti. Portret, in če se pokaže še malo več kože, je za uspeh dovolj. Ljudje morajo biti na ovitkih predvsem»seksi«. V današnjem času tako na provokativen kot tudi na bolj artističen način izstopa Lady Gaga (Slika 71), ki pri svojem projektu»artpop«sodelovala tudi z znanim umetnikom Jeffom Koonsom. Nekje sem zasledila tudi, da za svoje kostume povabi k sodelovanju ljudi, ki gredo po stopinjah Andyja Warhola. Avtorica zna privabiti in šokirati medije. Omembe vredna je njena slavna obleka, narejena iz živalskega mesa. Če pa pustimo»seksi«avtorje in Lady Gaga, je avtor, ki znotraj zvrsti popa zelo izstopa, Michael Jackson. Kralj popa je bil vedno nekaj korakov pred vsemi drugimi. Njegov pop ni bil samo pop, ki bi šel v ušesa, ampak je bil umetnost, kjer je mnogokrat sporočal tudi življenjske misli in zgodbe, katere so zaznamovale marsikaterega od nas. V svoji zvrsti je vedno izstopal. Ne samo z izvirnimi dodatki v pesmih (tako z njegovim kolcanjem kot tudi z drugim načinom izražanja, ki bi lahko bilo kot uvod v tehniko beatboxa), ne samo s koreografijo, ko je imel t. i. moonwalk, ali imidžem, besedili, ki so pripovedovala o tem, kaj delamo z našim svetom (Earth Song, They don't care about us), kako se lahko človek počuti osamljen v svetu polnem ljudi (Stranger in Moscow), do tega, kaj vse se dogaja okrog nas, po hišah, ko nič ne vemo, kaj se dogaja znotraj njih (Do you know where your children are?) itd. Michael Jackson je na vse gledal s povsem druge perspektive, kar javnost želi prikazati oziroma sporočiti. Bil je realist. In nadrealist, že zaradi imidža in tudi vseh tematik, ki jih je povzel, saj nekatere od teh zgodb do določenih ljudi nikoli ne pridejo, dokler jim nekdo ne pojasni, kaj se v resnici dogaja. Očitno je, da mu je bil blizu tudi nadrealizem v likovni umetnosti. To lahko zaznamo v njegovih videospotih (Ghost, Leave me Alone, Speed Demon) in tudi na glasbenih ovitkih. Eden boljših primerov je album z naslovom Dangerous (Slika 77). 48

65 Slika 77: Michael Jackson: Dangerous Vizualna podoba tega albuma je kaotična, polna informacij in detajlov. Michael je imel rad živali, kar pojasni tudi njihovo prisotnost na njegovem ovitku. Na njem sta upodobljena pes in taščica kot kralj in kraljica na prestolu. Glede na njegov način razmišljanja menim, da je tu želel provocirati ljudi na višjih položajih in tudi po možnosti je bil mnenja, da bi žival boljše vodila državo kot pa človek na oblasti. Šimpanz nad njegovimi očmi predstavlja njegovega hišnega ljubljenčka Bubbles, ki ga je imel neizmerno rad, bil je njegov najboljši prijatelj in ga je želel imeti vsepovsod ob sebi kot moralno podporo. Nekateri, ki bolj preučujejo ovitke albumov, sploh takšni, ki se ukvarjajo s teorijami zarote, zelo hitro ugotovijo, da so znotraj tega albuma razna sporočila. Kot denimo tisto oko, ki je na desni strani spodaj, nad zelenim obokom. Tisto oko bi marsikdo rekel, da predstavlja oko iluminatija, ki opazuje vsako dejanje. Michael Jackson je tudi sam opozarjal na te stvari, kar se lahko na prikrit način vidi v njegovih besedilih, spotih, vizualnih podobah in tudi intervjujih. 49

66 Slika 78: Michael Jackson: Michael Slika 79: Michael Jackson: Blood on the Dance Floor Album»Michael«(Slika 78) je bil izdan po njegovi smrti. V bistvu so izdali pesmi, ki jih avtor sam ni nikoli dal na trg. Nekatere od teh pesmi naj bi izšle ob določenem času, ko je bil Michael še živ, drugim pa so dodali Sonyjevo predelavo (Sony je glasbena hiša). Ovitek služi svojemu namenu kot poklon avtorju v spomin. Na njem lahko vidimo v ozadju podobe njegovih največjih hitov, kot so Billie Jean, Thriller, Beat it, Bad, Smooth Criminal ter We are the World. Spredaj je portret Michaela, ki mu angelčki (različnih ras sklepam da se navezuje na hit pesem Black or White) predajajo krono na glavo, s katero mu dajejo naziv kralj popa.»blood on the Dance Floor«(Slika 79) je zanimiv. Teoretiki zarot so razvili zanimivo teorijo. Po mnenju teoretikov zarot naj bi album predstavljal 9/11, saj naj bi bil v ozadju za Michaelom New York, brez dvojčkov. Celoten New York pa je v dimu. Zakaj? Michael je oblečen v rdeče in pleše na šahovnici, kar lahko predstavlja boj, bitko, nekaj, kar se bo zgodilo in krvavo končalo. Še bolj je zanimiv položaj Michaelovih rok. Kažejo, kakor da bi bila ura deset do osmih, kar naj bi bila tudi dejanska ura, ko je prišlo do napada na dvojčka. In tudi luna v ozadju naj bi bojda predstavljala dejanski položaj lune, ko se je napad zgodil. Blood on the Dancefloor je bil posnet prej (1997), kot sta padla dvojčka (2001). Marsikdo bi rekel, da to nima 50

67 nobenega smisla, pa vendar se človek vpraša, kaj pa, če je kaj od tega res? Zanimivo dejstvo, da bi moral tisti dan, ko sta se zrušila dvojčka v New Yorku, Michael imeti sestanek v enem izmed teh dveh dvojčkov, vendar je zaradi bolezni odpovedal. Ponovno zanimivo naključje, ki bo verjetno ostalo nepojasnjeno. Iz vseh teh portretov bom prešla na drugačne zvrsti. Lahko bi omenila še R N B in hip hop, vendar zaradi podobnosti in minimalnih razlik menim, da ni potrebno. Razlike so predvsem v stilu oblačenja. Avtorjev zunanji izgled vpliva na to, kaj predstavlja album znotraj glasbenega ovitka (ohlapna, udobna oblačila zaradi koreografije, zlate verižice) Rock Z zvrstjo rock se lastnosti glasbenih ovitkov spremenijo. Prva opažena značilnost je ponavljajoča se podoba logotipa raznih glasbenih skupin, katerih začetki segajo že iz 70. let prejšnjega stoletja in delujejo še danes. Lahko omenim Aerosmith, Whitesnake, ACDC, Metallico, Rolling Stones, Iron Maiden in še bi lahko naštevala. Skupine so izražale svojo moč že samo z logotipom oz. simbolom, saj jim še danes dobro služi za potrebe merchanisa (prodaja majic, kap, našitkov, zastav...). Logotipi so za razliko od glasbenih albumov preprostejši in se jih lažje vnese kamorkoli na izdelek. Rock se je začel s kraljem rock'n'rolla, Elvisom Presleyem. Elvis je začel polniti glasbene police v 50. letih prejšnjega stoletja, kjer logotipi in simboli glasbenih avtorjev in skupin še niso imeli perspektive. Elvis je razvijal svojo zvrst skupaj z ostalimi, kot so bili jazz, blues ter soul. Zato menim, da tudi glasbeni ovitek ni imel bolj drugačne perspektive od omenjenih žanrov. Ko so glasbeni ovitki začeli prihajati na površje in je njihova vizualna podoba začela pridobivati na pomenu (pred tem si vinilko lahko dobil skorajda v isti vrečki kot danes dobimo kruh), bi lahko začeli z Elvisom. In Elvis Presley, katerega album nosi isti naslov (Slika 80), je tako ikoničen album, da so ga pozneje v 70. kopirali skupina The Clash za album London Calling in še kasneje v 80. Tom Waits z albumom Rain Dogs (Slika 81). Motiva na teh dveh albumih sta sicer povsem drugačna, kot smo lahko spremljali do sedaj; vsebujeta namreč drugačno vsebino, pri kateri lahko gledalec reagira samo v mislih ali pa se tudi verbalno izrazi. Elvisov album je ikoničen zato, ker predstavlja ravno tisto, kar je takrat rock'n'roll bil. Bil je drugačen, uporniški, izzivalen, izven pričakovanega standarda. Na albumu je črnobela slika, na kateri je Elvis predstavljen v najboljši luči najstnika in lastni moči. Je energičen in v elementu. Napis, ki je na ovitku albuma, je oblikovan v takšnem stilu, ki bi predstavljal, da je Elvis pravkar pristal to je to, tega se sedaj držimo (Draper, 2008). 51

68 Slika 80: Elvis Presley: Elvis Presley Slika 81: London Calling skupine The Clash ter Rain Dogs avtorja Tom Waitsa Elvisu so s takšno podobo v takratnem času sledili tudi avtorji, kot so Ray Charles, Little Richard in Gene Vincent (Slika 82). Slika 82: Albumi avtorjev Ray Charles, Little Richard ter Gene Vincent 52

69 To so bila 50. leta. Za razliko od ovitkov prej omenjenih zvrsti so ti polni energije, ki kar kriči iz avtorjev. V njih se vidi upornost, umik od tradicije oz. prejšnjih zvrsti. V 60. pa moramo izpostaviti The Beatles. Avtor Miles je v svojem delu»the greatest album covers of all time«dal skupino The Beatles v lastno rubriko, saj so bili slavni fantje zelo inovativni. Njihova umetnost je pustila velik pečat v oblikovanju glasbenih ovitkov njihovi ovitki so močno vplivali na nadaljnji razvoj novih kreativnih glasbenih ovitkov vseh avtorjev in skupin. Že album»with the Beatles«(Slika 83) je bil označen za odmik od preostalih pop glasbenih ovitkov. Kvartet je na glasbenem albumu v resnem stanju in monokromu. Slika 83: The Beatles: With the Beatles»Revolver«(Slika 84) je še bolj izstopal. To ni tipičen glamurski posnetek. Gre za kolaž in linijsko risanje portretov vseh članov v skupini. Sledil je album»sg. Pepper«, katerega sem že omenila in bo podrobneje omenjen še v psihedelični glasbi. Slika 84: The Beatles: Revolver Po pestrem Sg. Peppru so ponovno šokirali z minimalističnim»white albumom«(slika 85), zaradi katerega so ljubitelji The Beatles precej grdo gledali na Yoko Ono, saj so vsi menili, da je bila to njena ideja. Yoko še danes deluje kot vplivna umetnica. Ta album mi je všeč, saj se povsem drži lastnega imena. Bel album. Vse, kar omenjeni glasbeni ovitek vsebuje, je izbočeno ime skupine in serijska številka izdelka. John Lennon je vztrajal, da dobi album, ki je bil izdan prvi. Tako je vsak album na svoj način unikaten, vsak ima svojo identiteto, vsak pripada nekomu, kot da bi dal nekomu avtogram oz. kupec bi dal avtogram skupini. 53

70 Slika 85: The Beatles: White Album Rock'n'roll je bil v splošnem ena prvih zvrsti, za katero bi lahko rekli, da je slonela na uporništvu. Določene teme so bile za tiste čase tabu, a oni so neposredno in iskreno povedali, kar so mislili. Upali so si tudi bolj izzivalno oblačiti, ampak ne v smislu razkrivanja gole kože, temveč povsem drugače, artistično. Dober primer izzivalnega oblačenja je Jimi Hendrix (Slika 86). 54

71 Slika 86: Zunanji izgled avtorja Jimi Hendrixa Bili so nekaj novega, izvirni, drzni. Tudi pri skupini The Rolling Stones, kdo si ne bi zapomnil njihovega»frontmana«mick Jaggerja s svojo pojavo, lahko izpostavimo oblačila in tudi izjemno gibanje ter karizmo. The Rolling Stones (Slika 87) so zelo izstopali ne samo zaradi podobe članov skupine, ampak tudi zaradi svojih vizualnih podob glasbenih albumov. Če pomislimo, kako je bil prej zmeraj prisoten portret, je sedaj drugače. Slika 87: Rolling Stones Vsepovsod so prisotni člani skupine. A ne na takšen način, kot smo vajeni. Na albumu Let it Bleed so figurice. Spominjajo na figurice na poročni torti. Vendar tudi torta ni oblikovana iz takšnih sestavin, kakor bi normalno pričakovali. Na albumu Some Girls so v bistvu njihovi portreti, ki se ponavljajo, in so znotraj okvirjev pričesk dam iz takratnih časov. Hot Rocks in Black & Blue pa tudi govorita vsak zase. 55

72 Naslednji izvajalci, ki so se tudi fokusirali na ime samo, ne pa toliko na njihove portrete, so skupina Rainbow (Slika 88). Slika 88: Rainbow Hardrock skupina Rainbow, kjer lahko na dveh albumih opazimo tudi njihov značilni logotip, vidimo, da je na prvih dveh albumih (Ritchie Blackmore's Rainbow in Rising) poudarila mavrico (Rainbow = mavrica). Vsebina na ovitkih albumov je nekoliko 'trša', kot je prisotna pri prejšnjih zvrsteh. Tu se tudi opazijo razlike med rock in pop zvrstjo. Prisotna je značilna temačnejša atmosfera, predvsem na albumu Rising. Ena od njihovih pesmi se celo imenuje»catch the Rainbow«(ujemi mavrico), kar ovitek na albumu zelo dobro uprizori. Na albumu Ritchie Blackmore's Rainbow je kot motiv oblikovana graščina, kar bi se lahko navezovalo na pesem, ki je bila ena izmed vodilnih na tem albumu, to je Temple of the King. 56

73 Slika 89: Deep Purple Pri skupini Deep Purple (Slika 89) je izvirnost na vsakem koraku. Od gorečih portretov pri albumu»burn«do okušanja skupine, kot da bi okušali vino in kometa pri albumu z naslovom Fireball ter ne nazadnje v skali, v Rocku, (rock=skala, rock=glasbena zvrst). Portreti so prisotni, vendar na zelo izviren in povsem inovativen način. Tudi pri Deep Purple so prisotni logoti ter logotipi, ki so se pojavili na nekaterih izmed njihovih albumov (Slika 90): Slika 90: Logo ter logotip skupine Deep Purple Prvi album skupine Led Zeppelin (Slika 91) se je preprosto imenoval kar Led Zeppelin (1969). Skupina je bila tako izvirna in unikatna v svojem stilu kot odličnem znanju vseh članov, da so ljudje govorili, da bodo šli čez vse ljudi, pokrajine, države kot cepelin. Zato je Jimmy Page dal idejo, naj bo na ovitku albuma cepelin, da bodo ljudje doumeli, da gre za skupino Led Zeppelin (nekateri so namreč zaradi Paga še vedno mislili, da so skupina The New Yardbirds (Draper, 2008). 57

74 Slika 91: Led Zeppelin: Led Zeppelin Psihedelična glasba Že naziv sam,»psihedelika«, lahko predstavlja veliko. Ko slišimo ta izraz, si lahko predstavljamo takšne in drugačne oblike ter barve in podobe. Po brskanju po internetu sem pod pojmom psihedelična umetnost naletela na naslednje primere (Slika 92): 58

75 Slika 92: Primeri psihedeličnih podob v umetnosti Že samo z opazovanjem teh slik nam je lahko jasno, kakšna je psihedelika. Je pisana, natrpana, barvna, polna informacij v takšnih in drugačnih oblikah. Nekateri govorijo o neskončni lepoti, kar pa je mogoče opaziti. Včasih so lahko v podobah prisotne gobe, kar je verjetno v povezavi s prepovedanimi substancami, ki povzročajo halucinacije. Halucinacije so po vsej verjetnosti v podobnih oblikah, kot so potem slike upodobljene. Na zadnji sliki pa lahko vidimo tudi upodobljeno človeško telo, ki je v položaju meditiranja. Namreč, preko meditacije se ti tudi lahko pojavijo takšni in drugačni prizori, saj si odprt na drugačen način in si t. i. v višjih dimenzijah, kjer je vsa čarobnost tudi prisotna. Telo je upodobljeno kot sveti tempelj in na rokah so oči, ki vodijo v drugačne prostore. Nekateri, ki so zelo aktivni v meditiranju, pravijo, da nam roke lahko služijo kot antena. Prav tako, kot je lahko tudi psihedelična umetnost upodobljena na kaotične načine, je lahko psihedelična glasba upodobljena na kaotične načine. Priporočam prisluhniti albumu Sg. Peppers Lonely Clubs Heart Band skupine The Beatles (Slika 93), kjer takšnih informacij res ne manjka. Glasba je kaotična, razgibana, v njej se najde ogromno detajlov, ki jih drugje ne bi zaznali. Detajl je lahko povsem brez smisla, pa vendar deluje, da brez njega ne bi bilo tako efektivno. Preprosto so zajadrali v povsem drugačen svet. Umetnost je neomejena, če se znamo temu odpreti. In to je psihedelika. Ko preidemo iz albumov, ki so vsi ikonični v svojem smislu, pridemo do primerov albumov, ki imajo vsi neke skupne značilnosti glede na glasbeno zvrst, ki jo izvajajo. Skupina The Beatles, ki so na začetku v 60. bili še urejeni fantje, v kravatah in srajcah, so s pop rockom 59

76 (kjer je tudi podoba bila precej preprosta) prešli v psihedelični rock, kjer pa imajo velik pomen barve. Slika 93: The Beatles: Sg. Peppers Lonely Hearts Club Band Pravijo, da je Sg. Peppers Lonely Hearts Club Band eden najbolj popularnih, najbolj ikoničnih albumov, kar se tiče psihedelične zvrsti glasbe. Grafični oblikovalci glasbenih ovitkov so se zmeraj trudili narediti nek odsev albuma, ki so ga pakirali. Kadar pa je prišlo do psihedelike, so bili soočeni z idejami, ki so predstavljale»blown minds«misli, ki so povsem na drugačnem nivoju kot običajno izven škatle. S tem so bili večinoma zelo malo seznanjeni. Vedeli so, da je tedanja hippie scena verjela v svobodno ljubezen (Jimi Hendrix z albumom Electric Ladyland, kjer so na ovitku gole ženske), to pa je bilo tedaj večinoma vse. Nekatere skupine so skušale reproducirati podobe, ki so jih videli med halucinacijami, ko so bili pod vplivom LSD-ja (Miles, 2008, str. 72). Oblikovalec tega ovitka je bil Peter Blake. Skupina (Miles, 2008, str. 72) je želela biti obkrožena z ljudmi, ki predstavljajo njihove idole. Tako so jih natisnili na kartone in postavili okrog. Lutke Beatlov so si sposodili iz Madame Tussauds. Želeli so, da bi bili prisotni tudi Jezus, Ghandi in Hitler, vendar so potem ideje spremenili. Mae West so pisali osebno sporočilo, kjer so jo prosili, če jo lahko dodajo na glasbeni ovitek. Sg. Pepper je ikonična podoba britanske psihedelike in pop arta. Kopirali so jih številni: od Simpsonov do Franka Zappe: We're only in it for the money (Slika 94). 60

77 Slika 94: Frank Zappa: We're Only in it for the Money ter The Simpsons Ko govorimo o LSD-ju, je dobro tudi omeniti, kakšni so efekti le-tega. Vsi govorimo o halucinacijah, pa vendar vprašanje, koliko od nas ve, kakšne so te halucinacije. Po preverjanju raznih virov na internetu sem ugotovila, da ljudje, ko so pod vplivom LSD-ja, vidijo vse okrog sebe zapolnjeno. S tem mislim tudi tisto, česar s prostimi očmi ne vidimo. Gledajo v zrak, kjer načeloma ne vidiš ničesar razen modro obarvanega neba. A ljudje trdijo, da tam vidijo veliko stvari, kot npr. molekule zraka in drugo. Lahko omenim eksperiment, ki so ga zasnovali v 50. letih prejšnjega stoletja. Takratno gospodinjo so prosili, da poizkusi LSD, da bodo lahko preverili, kako ta deluje na človeško telo. Njena reakcija je obrnjena prav v to smer razlage. Celoten posnetek je mogoče dobiti na povezavi: Med nadaljnjim raziskovanjem sem zasledila posnetek, ki bi lahko bil približek temu, kar se ti dogaja, ko si pod vplivom te substance. Posnetek gledamo v srednjo točko toliko časa, kot je naročeno, in potem umaknemo pogled v prazno. Tako lahko vidimo, da je tudi praznina polna oblik in vzorcev. Objekti, ki tam obstajajo, se premikajo oz. spreminjajo obliko. Posnetek je mogoče preveriti na povezavi: Na podlagi teh opažanj upam trditi, zakaj so psihedelični ovitki poleg barv tudi pretirano zapolnjeni z raznimi motivi in informacijami. Zato, ker, ko si pod vplivom psihedeličnih substanc, je vse zapolnjeno, nič ni pri miru, vse je v stanju gibanja. Vse obstaja, ta svetloba, te oblike, vse je res, če se temu prepustiš. Tako govori LSD, tako govori tudi glasba, tako mogoče govori tudi resnica. Primera psihedeličnih ovitkov bi bila tudi skupina Cream (Slika 95) in 13 th Floor Elevators (Slika 96). Pri ovitku skupine Cream opazimo vse, kar smo omenili. Ovitek je zapolnjen, pester, kaotičen. Deluje zelo pozitivno, veselo, živo, dinamično. 61

78 Slika 95: Cream: Disraeli Gears Ta album je preoblikoval blues rockerje v psihedelične vizionarje. LSD je bil velik vpliv pristopa k temu albumu, tako v besedilih kot tudi v vizualni podobi in glasbenemu izražanju. Primer tega so efekti, kot so distorzija, wah-wah, izbor ritma,»zviti riffi«(naylor, 2007). Slika 96: 13 th Floor Elevators Za 13 th Floor Elevators ni znano, če so bili prav oni izumitelji psihedeličnega rocka, ampak po tem ovitku sodeč so bili»milje oddaljeni od ostalih«. Ovitek je nastal leta 1966, še preden je bilo poletje»summer of love«, ko se je začelo hippie gibanje (1967). Povezava bi lahko izhajala ravno iz tega. In te značilnosti naj bi se nadaljevale do konca desetletja, torej do 70. let (Draper, 2008). 62

79 Barve in oblike so res značilne za psihedelično zvrst glasbe. Vse deluje, kot da bi bilo pod vplivom LSD-ja. Primere, kako izgledajo ljudje pod vplivom LSD-ja, lahko marsikje zasledimo. Obstajajo filmi, kjer so ti primeri dobro uprizorjeni, ko se podobe pred človekom, ki je pod vplivom, zvijajo in gibljejo ter dobivajo drugačne barve, bolj pozitivne (če je t. i. trip pozitiven), lahko pa so halucinacije povsem drugačne. Takšne podobe lahko vidimo tudi drugje, denimo na koncertu. V današnjem času je zelo popularna VJ umetnost vizualna animacija, ki jo uporabljajo DJ-ji ali pa tudi drugi izvajalci na svojih koncertih. Poleg glasbe je pomemben element tudi vizualna animacija, ki se predvaja med glasbo. Tako je razpoloženje na koncertu izvirnejše kot bi bilo v primeru glasbe same. Tam lahko vidimo te podobe, ki se premikajo, oblikujejo, transformirajo na različne načine, vse v ritmu glasbe (vizualna podoba je oblikovana v skladu s specifično glasbo, vse je zasnovano na točno določenih tonih in ritmih ter prehodih). Na podlagi takšnih primerov lahko ugotovimo, kako je sestavljena psihedelična glasba in da so podobe lahko ustvarjene na podlagi učinka LSD oz. mogoče lahko do nje pridemo tudi sami od sebe, če se znamo dovolj globoko zazreti vase. Primer psihedelične glasbe je tudi Carlos Santana (Slika 97): Slika 97: Carlos Santana Razlog, zakaj bi navedeno delo spadalo pod zvrst psihedelične glasbe, bi bil zaradi prenasičenosti, tako z oblikami kot informacijami, kar vse skupaj sestavlja kaotično podobo in kjer se lahko kar nekaj časa sprašujemo, kaj predstavlja. Santana je za oblikovanje ovitka izbral avtorja Abdul Mati Klarweina, ki je izražal kolumbijsko umetnost. Njegov zrel stil kombinira psihedeliko z Dalijem, kar pripelje do unikatne vizije. Druge ključne zadeve, ki vplivajo poleg tega, so hindujska ikonografija ter koščki oltarja, kakršni so bili v renesansi. Draperija na tem albumu bi skorajda lahko bila takšna, kakršna je bila v 14. stoletju. Klarwein, pravijo, je bil najboljši od vseh psihedeličnih slikarjev. Njegovo delo je potem nadaljeval Robert Venosa in postal eden najboljših psihedeličnih vizionarskih umetnikov v eri (Miles, 2008). 63

80 Kaj pa današnja glasba, ki se lahko po zvrsti primerja z glasbo iz prejšnjih desetletij? Ne glede na to, iz katerega obdobja glasba izvira, se jo po zvrsti zmeraj prepozna in posledično temu sledi vizualna podoba glasbenega izdelka. Edina razlika, ki je lahko med moderno glasbo in glasbo iz preteklih desetletij, je mogoče v načinu izvedbe izdelka. Današnja glasba ima lahko dodan kakšen modernejši element, lahko pa tudi ne. Prvi primer, ko pomislim na glasbo iz današnjega časa, so psihedelično blues rockovska zasedba Blues Pills (Slika 98). Slika 98: Blues Pills 64

81 Kar lahko vidimo na zgornjih slikah glasbenih albumov skupine Blues Pills, so tipične značilnosti psihedeličnega rocka. Od zasičenosti površine do pestrega izbora živih ter pozitivnih barv. Motivi so iz narave, tako realne podobe ljudi kot pravljične nadrealne podobe v ozadju. Upodobljene so cvetlice, živali ter moški in ženska, ki pokažeta kar nekaj gole kože. Prisotne so preproste, dvodimenzionalne oblike. Motive bi lahko enačili s poduhovljenim in artističnim življenjem glasbene skupine oz. kot je bil nekoč v starejših časih prisoten vpliv različnih substanc. Glede na današnji svet, kjer se poduhovljenost čedalje bolj odpira, in razna znanja, kot so astrologija, numerologija, branje tarot kart itd., prihajajo nazaj na površje, bi si skoraj upala trditi, da so tudi avtorji sami bolj podvrženi temu, kot pa vplivu določenih substanc. Gola koža na ovitkih albuma je prikazana kot odraz časti, brez sramu Metal Skupine, ki se najbolj držijo logotipov na lastnih glasbenih ovitkih, so rock/metal izvora. Po vsej verjetnosti, ker se držijo svoje zvrsti in se bistveno ne spreminjajo v svojem razvoju. Mogoče zato, ker je znotraj skupine prisotnih več članov, kjer so potrebni kompromisi, lahko pa preprosto poznajo tako sebe kot lastno vizijo. Poleg tega pa je vsak član skupine pomemben, kar je potem tudi lažje upodobiti skozi logotip na ovitku albuma, predvsem, če avtorji želijo predstaviti naslov albuma in bi s podobo vseh članov na ovitku postali že omejeni s prostorom. Tako je logotip skupine najbolj enostavna rešitev. Slika 99: Metallica 65

82 Skupina Metallica (Slika 99), lahko rečemo, se dobro drži glede oblikovanja lastnih ovitkov, glede na ime albuma, ki ga vsebuje. Primer Ride the lightning, kjer so upodobljene strele okrog stola za izvajanje elektrošokov. Black Album je praktično črne barve in naslov albuma ni potreben. Z albumom St. Anger so odlično upodobili rdečo napeto pest, ki kar žari od agresije, poleg tega pa se lahko vidi agresivne črne linije, ki izhajajo iz pesti. Menim, da bi kako drugače težje upodobili jezo (anger) na bolj pristen način. Predvsem pa mi je všeč ovitek albuma...and Justice For All, kjer so besedila namenjena večinoma svetu, okoli katerega se danes vrtimo. Kaj je prav in kaj ne, ali je pravica na strani dobrih, ali je vojna potrebna ali ne. In na ovitku albuma lahko vidimo Lady Justice (damo Pravico), ki zvezana in nemočna drži v rokah tehtnico, ki bi pretehtala da-je in ne-je. Tudi Death Magnetic vizualno dobro predstavlja naslov albuma. Kar pa zadeva logotipa samega, pa lahko vidimo, da je njihov večni spremljevalec (z manjšo spremembo) iz albuma v album. Slika 100: Iron Maiden Pri skupini Iron Maiden (Slika 100) je zelo pomembna podoba Eddie-ja grozljiva podoba, ki je prisotna vedno, kadar se pojavi njihovo ime, tudi na odru. Eddie je njihova ikona, ki so jo ustvarili v teku svojega ustvarjanja. Na vsakem albumu se pojavi v nekoliko drugačni podobi, vendar vedno vemo, da govorimo o istem osebku. Logotip ostaja enak, razlika je edino v barvi, da se lepše sklada z ovitkom, oblika logotipa pa ostaja ista. Heavy metalci, ki še niso tako temačni, kakor bodo kasneje omenjeni izvajalci, vsebujejo intenzivnejšo in agresivnejšo vsebino na ovitku albuma. Barve so večinoma temnejše; prisotna je tudi agresivna rdeča. Motivi so jezni, oblike so manj prijetne. 66

83 Slika 101: ACDC Logotip skupine ACDC (Slika 101) ostaja enak. Opazimo lahko spremembe v spremenjeni perspektivi, barvi ali pa menjavi filtra za potrebe oblikovanja glasbenega ovitka. Kar pa zadeva vizualne podobe glasbenih albumov, se ne da zgrešiti, da je govora o hard rock skupini. Menim, da pri njihovih albumih veliko naredi logotip sam. Ovitek brez logotipa lahko predstavlja zgolj vsebino znotraj ovitka, logotip pa resnično predstavlja skupino kot hard rock glasbo, ki te bo v primeru, če si njen ljubitelj, zaznamovala. Na dveh albumih lahko vidimo njihovega člana Angus Younga, ki je po mojem mnenju simbol skupine. Angus tako s svojim imidžem kot gibanjem venomer očara publiko na njihovih koncertih. Če pa gledamo primera albumov Back in Black ter The Razors Edges, pa vidimo, da so vizualno podobo zanju oblikovali predvsem v skladu z njihovimi naslovi. Sedaj smo pregledali thrash in heavy metal ter hard rock. Obstajajo pa še druge veje metala. Sama bi omenila še dve. Death in black metal. Black metal bolj ko je metal temačen, bolj temačen je tudi ovitek. Črne barve ne manjka, da o motivih ne govorimo. 67

84 Black metal Slika 102: Primeri black metal albumov Asociacije, ko gledam ovitke albumov black metal skupin (Slika 102), so bolj pretresljive od prejšnjih avtorjev. Tema, prisotna zgolj črna barva, izjemoma dodana rdeča na četrtem albumu, ki lahko še bolj vznemiri človeka. Logotipi skupin so zaradi dodatnega dviga atmosfere pretirano dekorativni, da so že nečitljivi, težko berljivi. Motivi so obredni. Black metal je podzvrst metal glasbe, ki se je začela intenzivno razvijati konec osemdesetih let 20. stoletja. Zvrst je dosegla svoj vrh v prvi polovici devetdesetih. Poznamo dva pogleda na to zvrst. Prvi pravi, da je to posebna zvrst, pri katerem je bolj pomemben samo zvok, medtem ko druga definicija bolj poudarja vlogo besedila in filozofsko/politično ideologijo glasbe. Značilnosti black metala bi bila temačna, pesimistična, satanistična, okultna besedila ali pa besedila posvečena naravi in vesolju. Veliko skupin govori tudi o temah, kot so samomor, depresija, večna zima, konec sveta ter norost in žalost. Korenine te zvrsti je mogoče najti v glasbi skupine Black Sabbath iz 1970, ki predstavlja začetne temelje nekaterim avtorjem te zvrsti. 68

85 Slika 103: Black Sabbath: Black Sabbath Album Black Sabbath (Slika 103) je bil za čase 70. precej zastrašujoč album (Naylor, 2007). Celotna podoba izgleda precej temačno, nenaravno ter budi strahove. Ženska na sredini pa s svojo skrivnostnostjo celotno atmosfero še poveča. Menim, da je podobnost z black metalom očitna. Vsebuje ogromno črne barve s pretirano poudarjenimi sencami na podobi Death metal Besedila death metala vsebujejo večinoma mračno, temno stran človeštva in njegovega bivanja. Pogosti so motivi samomora, smrti, protikrščanskih vsebin ter nadnaravnosti. Nekatere skupine, kot so Death, Cannibal Corpse, Mortician, dobivajo navdih iz grozljivk. Pisanje političnih vsebin pa ni pogost pojav. Prepričana sem bila, da se bo death metal poistovetil z black metalom po svoji vizualni podobi. Bila sem v zmoti. Death (smrt) je na ovitkih albumov bolj rdeč, krvav, z motivi uboja. Precej drugačen kot pa so albumi black metal skupin, kjer prej vidimo čaščenje nečesa kakor pa uboj. Na ovitkih albumov zvrsti death metal (Slika 104) so vsebine mnogo bolj moteče. Po pogovoru s kolegom sem izvedela, da obstaja določena skupina, kjer je pevec na vrhuncu slave storil samomor in so ga člani skupine fotografirali na kraju tragedije ter fotografijo uporabili za naslednji album. Člani znotraj teh zasedb so namreč prepričani, da je, ko veš, da si na vrhuncu slave, potrebno odpreti novo poglavje, to je s smrtjo. Iz morda motečih razlogov navedenega primera ne bom delila. 69

86 Slika 104: Albumi zvrsti death metal Elektronika Nisem poznavalka elektronske glasbe, vendar sem bila zaradi povsem drugačnega stila mnenja, da jo je potrebno omeniti. Obstaja več podzvrsti. Omenila pa bi popularnejšo elektroniko, ki jo lahko slišimo tudi po radiju (Daft Punk). Potem imamo na drugi strani dubstep in še mnogo drugih zvrsti. Glasba, ki je večinoma producirana s pomočjo t. i. midov, katerih zvok se kasneje zasnuje in oblikuje na računalniku. S tem želim povedati, da je prisotnost klasičnih inštrumentov in igranje nanje zelo redka. Najbolj splošne asociacije, ki mi pridejo na misel ob tej zvrsti, bi bile naslednje: računalnik, neonske luči, vesolje, številke, grafika, višje dimenzije, močna podoba (v smislu močne, čvrste kvalitete, brez kančka t. i. človeške napake oz. vtisa v izvedbi) ter informacije na podobi. Spodaj navedeni primeri (Slika 105) albumov menim, da definirajo ravno to. 70

87 Slika 105: Elektronika Narodno zabavna glasba Poleg vseh svetovno znanih glasbenih zvrsti menim, da bi bilo pravilno in logično, da se omeni tudi nam bolj domačo glasbo narodno zabavno glasbo (Slika 106). Kar je najbolj značilno na ovitkih albumov narodno zabavne glasbe, bi bilo naslednje: pokrajina (največkrat hribi), glasbeniki v narodni noši in svojimi inštrumenti. Dominanten inštrument pri narodno zabavni glasbi je harmonika. Na fotografiji, ki služi za ovitek albuma, so vsi člani ansambla veseli in ponosni na svoj rodni dom. Logotipov kot posebnosti glasbenih izvajalcev ni. 71

88 Slika 106: Albumi narodno zabavne glasbe Tudi današnji mladi muzikanti ohranjajo isto tradicijo (Slika 107). Njihovega albuma nisem odkrila, vendar spodnje slike, menim, povedo vse. Člani zasedbe, narodna noša in inštrumenti vsakega člana zasedbe. Slika 107: Ognjeni Muzikanti Podobno velja tudi po drugih državah, kjer igrajo narodno zabavno glasbo, kot npr. v Nemčiji ter Avstriji. Razlike se najdejo v drugačnem stilu narodne noše. 72

89 1.5 Albumi z zgodbami v ozadju Psihedelični albumi sporočajo marsikaj, ni pa nujno, da imajo v ozadju dejansko zgodbo. Predvsem lahko predstavljajo neke lepote, ideale, kadar je vse v čudovitem razpoloženju, in želijo to predstaviti tudi drugim ljudem, kar je v bistvu eden lepših pomenov. Ampak nekateri se skozi glasbene ovitke želijo tudi drugače izražati. Nekateri ovitki predstavljajo zgodbo, ki se je dogajala, medtem ko so ustvarjali glasbeni album. Joni Mitchell: Hejira (Slika 108) Slika 108: Joni Mitchell: Hejira Avtorica je večino teh pesmi napisala na avtobusu Boba Dylana, ko je potoval po Ameriki v času turneje leta In avtocesta skozi njeno telo predstavlja to, kako se je ona počutila na tej cesti, medtem ko je ustvarjala. Cesta ji je predstavljala takratno inspiracijo, dober občutek. Kakor je sama rekla:»i wrote the album travelling cross-country by myself and there is this restless feeling throughout it... The sweet loneliness of solitary travel«(draper, 2008: 143). Fleetwood Mac: Rumours (Slika 109) Slika 109: Fleetwood Mac: Rumours 73

90 Petčlanska zasedba, ki so v času snemanja albuma Rumours bili v tesnih odnosih. Znotraj te skupine sta v času snemanja razpadla dva zakona, kar je povzročilo, da so bili vsi med seboj v bolj neprijetnih odnosih. Še najbolj sta se razumela Mick Fleetwood, vodilni član zasedbe, in Stevie Nicks, pevka s posebno karizmo v skupini. Omenjena lahko vidite na sliki. Slika (Draper, 2008) predstavlja nejasen smisel. Kot če izpostavimo, da ima Mick Fleetwood dve krogli obešeni na hlačah in naj bi menda s tem želel sporočiti, da ima ne glede na vse, on še vedno»pogum«(balls = krogle/pogum) vse to izpeljati. Stevie Nick pa je oblečena v obleko s tančico, kar je pri njej vedno vzbujalo vtis misteriozne, vudu ženske, ki s svojim plesom in šarmom vsakogar pusti brez diha in z raznimi vprašanji. Na splošno rečeno: fotografija na albumu predstavlja nekaj, kar je težko definirati, in glede na ime albuma,»govorice«, kjer se je v času snemanja dogajalo marsikaj, sklepam, da so avtorji želeli tako imenovati album predvsem zato, ker so vedeli, da se bodo med oboževalci širile takšne in drugačne govorice, ampak so hoteli to predstaviti čimbolj misteriozno. Želeli so, da jim prisluhnejo ter jih skušajo razumeti skozi besedila. Kot je mnogokrat rekla Stevie Nicks:»Read between my lines«. Doors: Strange Days»So stvari, ki so poznane, in so stvari, ki so nepoznane, in vmes med tema dvema so vrata (doors)«jim Morrison Citat, ki me vedno znova zaznamuje, kadar prisluhnem skupini The Doors. Njihova glasba je brez dvoma na višji ravni, za razliko od marsikatere popularne glasbe. Glasbeniki so si drznili iti izven poznanega in so bili pripravljeni narediti čudež iz»nemogočega«. Ljudje, ki jih niso razumeli, bi jih brez problema lahko označili za čudne, perverzne, drzne. Oni so se tega zavedali in so se odločili, da bodo v tem vztrajali še naprej. Zanimiv ovitek albuma skupine je Strange Days (Slika 110). To je bil drugi album omenjene skupine. Prvi album je bil oblikovan tako, da je bil pevec Jim Morrison prisoten skoraj čez cel album in ostali člani so bili le kot dodatek, kar je preveč predstavljalo idejo, da je Jim Morrison + skupina, ne pa Doors kot skupina z enakovrednimi člani. Tako so z drugim albumom spremenili način in Jim sprva niti ni želel biti na naslovnici. Želeli so storiti povsem obratno. Na naslovnici albuma so upodobili cirkusante, ki jih je fotograf mimogrede srečal, poleg pa so bili prisotni še drugi prebivalci New Yorka eden izmed njih je bil taksist. Za ljudi z najbolj ostrim vidom so v ozadju dodali še majhen plakat skupine The Doors in zraven naslov Strange Days. Tako so tisti ljudje vedeli, da zagotovo kupujejo The Doors in ne nekaj drugega (Draper, 2008). 74

91 Slika 110: Doors: Strange Days The Velvet Underground & Nico (Slika 111) Album, katerega specifične zgodbe v ozadju ne poznam, pa vendar je motiv ovitka tako oblikovan, da pusti človeka radovednega in ga privabi k poslušanju. V 60. je zaslovel zelo znani umetnik Andy Warhol, ki je predvsem znan po svojem pop artu. Sam je zasnoval ikonično podobo banane na glasbenem ovitku skupine Velvet Underground & Nico in s tem pripomogel k še dodatni promociji albuma skupine. Na ovitku se vidi povsem tipični art pop iz 60. let. Motiv banane je imel v nadaljevanju še ta pomen, da je Andy ob robu ovitka napisal»peel slowly and see«, kar nakazuje, da naj bi poslušalec preveril album in se o zadevi prepričal (Draper, 2008). Slika 111: The Velvet Underground & Nico 75

92 2 PRAKTIČNI DEL IZDAJA SINGLA IN VIZUALNE PODOBE ZANJ Za likovno-praktični del sem se odločila ustvariti singel in vizualno podobo zanj. Sem pevka in skladam lastno glasbo, sodelovala sem že z različnimi glasbenimi skupinami ter nastopala kot solo izvajalka. Trenutno imam duet in tudi lasten projekt, ki se preprosto imenuje M. J. kratice mojega imena. Za takšen izbor imena sem se odločila zaradi tega, ker se že od zmeraj tako podpišem pod slikarska dela, je kratko in preprosto za izgovarjavo. Svoj projekt ustvarjam večinoma sama doma. Pesem, ki sem jo napisala nekaj časa nazaj, sem posnela pri profesionalnem studijskem mojstru, kjer sta mi dva glasbena kolega priskočila na pomoč z inštrumentalnimi vložki. Pesem je zelo mešanega izvora. Je mešanica hard rocka in ambient bluesa v drugi polovici pesmi z dodatki meditacijskega šamanskega ritma. Končna oblika, tako singel kot vizualna podoba le-tega, je objavljena na spletni strani Youtube. Avtorska pesem, ki se imenuje Free, govori o dekletu, ki se po razpadu zveze ponovno pobira na noge. Je iz dveh delov. Prvi del je agresivnejši in izraža prizadetost zaradi storjenega dejanja, v drugem delu pa prehaja v umirjeno fazo, kjer vidi novo pot, po kateri se premika in ne nazadnje preteklo dejanje izgubi moč in nadzor nad dekletom. Vizualna podoba je bila ustvarjena na platno z akrilnimi barvami. Ustvarila sem avtoportret, saj v končni fazi v tem projektu predstavljam sebe. Na sliki sem v fazi globokega meditiranja; to se opazi na celotni telesni figuri; na obeh dlaneh imam upodobljen ogenj, kar je na nek način simbol globokega mirovanja. Tudi izraz na obrazu predstavlja, da sem umirjena in sproščena. Ozadje celotne slike me predstavlja med oblaki; nad glavo se prikazuje podoba orla. Orel je od nekdaj pomemben element v mojem življenju in marsikdaj ga zaznam v obliki podob. Orel predstavlja močno, svobodno, neodvisno bitje, ki leta nad oblaki. V tem delu orel predstavlja element, ko se oseba osvobodi svojih stisk in postane neodvisno, svobodno ter močno bitje. Delo na platnu (Slika 112) je najbolj usmerjeno k zadnjemu delu pesmi, kjer pride do pozitivnega in umirjenega zaključka ter znanja, da bo vse v redu. 76

93 Slika 112: M. J.: Free - Vizualna podoba glasbenega hita K vizualni podobi sem želela dodati še primeren logotip, ki bo predstavljal mene kot avtorico. Z oblikovanjem lastnega logotipa sem imela kar nekaj težav. Kakor je bilo že v teoretičnem delu navedeno za samostojne izvajalce, se konstantno spreminjam in razvijam kot avtorica. In nekaj, kar mi je prvi dan predstavljalo cilj, je naslednji dan minilo. Glede na to, da predstavljam singel, sem želela oblikovati nekaj, kar bo najbolj ustrezalo tako ovitku kot pesmi sami. Želela sem, da se napisano»zliva«z ozadjem. Ker vem že od prej, da so nekatere glasbene skupine oblikovale svoje logotipe iz različnih pisav z nekoliko spremenjeno obliko, sem se tudi sama odločila poiskati po lastnem mnenju najbolj primerno pisavo, ki bo ustrezala tej vizualni podlagi. Izbrala sem Old English Text MT (Slika 113). Slika 113: Old English Text MT Da pisava ni ostala povsem enaka, sem jo nekoliko spremenila. Črki M sem odstranila ravno vodoravno linijo na sredini, črki J sem dodala rožiček. Obe piki, ki stojita za črkami, da predstavljata kratici imena, sem povečala ter postavila v višjo lego (Slika 114). 77

94 Slika 114: Spremenjen Old English Text MT Za podobo imena sem želela nekaj tršega zaradi agresivnejšega začetnega dela, hkrati pa zaradi končnega dela nisem želela imeti preveč ostrih robov. Skušala sem poiskati nekaj vmesnega med prvim in drugim delom pesmi. Ko sem svoje ime in naslov pesmi dodala k albumu, sem želela, da ne izstopa preveč od podlage, temveč se skuša čimbolj zlivati z ozadjem. K napisanemu sem dodala prosojne in nežne filtre, da izpadejo, kakor da nežno izstopajo od podlage in je vse še vedno berljivo (Slika 115). Slika 115: Končna vizualna podoba glasbenega hita Sedaj ko imam posneto pesem in vizualno podobo zanjo, jo lahko pokažem občinstvu. Vabljeni k poslušanju. Dobite jo na spletu na povezavi: 78

95 3 EMPIRIČNI DEL 3.1 Problem in cilji raziskave Opredelitev raziskovalnega problema Glasbeni žanri in izvajalci se predstavljajo pod določeno vizualno identiteto, na katero smo poslušalci in gledalci na ravni posameznega glasbenega žanra tudi navajeni. Zato se na osnovi tega postavljajo mnoga zanimiva vprašanja. Do katere mere je ta vizualna identiteta pomembna za razumevanje same glasbe? Ali bi bila glasba drugače razumljena, če bi bila njena vizualna identiteta drugačna? Kaj bi se na primer zgodilo, če bi vizualno identiteto narodnozabavnega ansambla zamenjali z vizualno identiteto metal skupine? Kako bi to vplivalo na poslušalstvo? Kakšno vlogo imajo motiv, barve in oblike pri kreiranju vizualne identitete glasbenih žanrov? Ker so mladostniki pomembna skupina poslušalcev sodobne popularne glasbe, se na osnovi tega postavlja vprašanje, kako in na kakšen način povezavo med glasbenim žanrom in njegovo vizualno identiteto razumejo in vrednotijo učenci v 9. razredu osnovne šole. Ker povezava glasbe in njene vizualne identitete močno vpliva na občutenja, se je potrebno zavedati, da to močno vpliva na afektivno področje mladostnikove osebnosti. To namreč ne obsega samo občutkov zaznave vida, dotika, sluha itn., temveč tudi občutja (emocije), s katerimi učenec razvija specifičen način doživljanja stvarnosti in tudi način izražanja doživljanega (Tacol, 1999) Cilji raziskave Raziskati, kako in na kakšen način učenci 9. razreda osnovne šole razumejo, doživljajo in kritično vrednotijo odnos med glasbeno zvrstjo in njeno vizualno identiteto in v kolikšni meri to upoštevajo tudi pri lastnem načrtovanju vizualne identitete za določeno glasbeno zvrst. 3.2 Raziskovalno vprašanje Na kakšen način učenci razumejo, doživljajo in kritično vrednotijo odnos med glasbo in njeno vizualno identiteto pri določeni glasbeni zvrsti (ali povezujejo določeno glasbeno zvrst z barvami, oblikami in motivi) ter kako to upoštevajo pri lastnem načrtovanju vizualne identitete za določeno glasbeno zvrst? 3.3 Metodologija Kot raziskovalni pristop sem uporabila kvalitativno empirično raziskavo Vzorec Vzorec je namenski. Sodelovalo je 27 učencev 9. razreda in 2 predmetna učitelja (učiteljica, ki poučuje likovno umetnost in je hkrati tudi pomagala pri izvedbi naloge same. Sama sem sodelovala kot učiteljica likovnega pouka, ki vključuje glasbo kot pomemben element v likovnem izražanju). 79

96 3.3.2 Opis postopka zbiranja podatkov V empiričnem delu sem učence soočila z likovno nalogo oblikovanja glasbenega albuma za določeno glasbeno zvrst. Pred tem sem med učenci izvedla anketo, ki mi je razkrila del odgovora na drugo raziskovalno vprašanje. Nato je sledila učna ura, kjer sem učencem pojasnila in vizualno predstavila nekaj najbolj poznanih in tipičnih primerov povezovanja vizualne identitete in glasbene zvrsti. Potem sem jih razdelila v 4 skupine, kjer je vsaka skupina oblikovala grafično podobo za drugačno glasbeno zvrst. Vsak učenec je delal posamično. Dve skupini sta imeli glasbeni zvrsti, ki sta bolj definirani glede vizualnih podob (Heavy Metal, Psychedelic Rock), dve skupini pa, ki sta manj definirani glede vizualnih podob (Folk-Blues- Soul, klasična glasba). Soočeni so bili z avdio zaznavo kot tudi njenim besedilom, če ga je pesem vsebovala. Med poukom sem izvajala skupinske konzultacije. Na podlagi anket, konzultacij in končnih likovnih izdelkov učencev sem nato presojala, kako učenci razumejo, doživljajo in kritično vrednotijo glasbo kot grafični oblikovalci Postopki obdelave podatkov Na osnovi učnega načrta sem izdelala učne priprave in likovno nalogo posredovala učencem. Ustvarjalni proces in končne likovne izdelke, izvedene pri pouku, sem fotografirala in opazovala. V skupinskih konzultacijah in pri skupinskem vrednotenju likovnih izdelkov na koncu ure smo z učenci skupaj ugotavljali, kako se barve, oblike in motivi v njihovih izdelkih skladajo oz. ne skladajo z glasbeno zvrstjo (z ozirom na predstavljene tipične načine oblikovanja vizualnih identitet za posamezne glasbene zvrsti). O rezultatih ankete ter vseh fazah izvajanja učnega procesa sem napisala poročilo. Za obdelavo pridobljenih podatkov iz ankete in likovnih izdelkov, ki so nastali v učnem procesu, sem uporabila odprti način kodiranja. Ugotovitve veljajo za proučevani primer. Dajejo informacije, s katerimi je možno nadaljevati raziskavo na to temo Anketa Pred izvedbo empiričnega dela na osnovni šoli so učenci 9. razreda izpolnili anketni vprašalnik o poznavanju različnih glasbenih zvrsti. Izpostavili so tudi lasten pogled nanje. Anketni vprašalnik so izpolnili vsi učenci razen ene učenke. Rezultati raziskave: Spol: Ž = 16 M= 10 Pri vprašanju, če imajo učenci radi glasbo, so vsi odgovorili z odgovorom DA (100 %). Na vprašanje o vplivu glasbe v njihovem življenju so vsa dekleta (100 %) odgovorila pritrdilno, medtem ko je pri fantih 70 % odgovorilo pritrdilno, 30 % pa z negativnim odgovorom. Pri vprašanju, kakšen vpliv ima na njih (kjer je bilo več možnih odgovorov), je 100 % deklet obkrožilo, da jih spravlja v dobro voljo, 93,75 % jih glasba pomirja, kadar potrebujejo čas zase, 75 % učenk pozabi na svet okoli sebe, kadar poslušajo glasbo, 50 % jih motivira pri delu ter 43,75 jih glasba motivira k petju ali igranju inštrumenta. Medtem je pri fantih 70 % obkrožilo, da jih spravi v dobro voljo, 50 %, da jih pomirja, kadar potrebujejo čas zase, 40 %, 80

97 da jih motivira pri delu, ter 20 %, da pozabijo na svet okoli sebe. Nobenega od njih ne motivira k igranju inštrumenta. Pri vprašanju o spremljanju različnih glasbenih zvrsti nas je zanimalo, ali učenci spremljajo različne glasbene zvrsti ali zgolj eno specifično. Dekleta so v 87,5 % odgovorila, da spremljajo več različnih glasbenih zvrsti. Pri fantih je slika nekoliko drugačna, saj jih 70 % spremlja različne zvrsti, 20 % specifično zvrst in 10 % jih je ostalo neopredeljenih. Na vprašanje, katere glasbene zvrsti radi poslušajo, so bili odgovori naslednji: Pop Rock Metal Punk Elektro Narodno zabavna Rap Punk Rock Dubstep Country D F D F D F D F D F D F D F D F D F D F 75 % 20 % 37,5 % 60 % 25 % 10 % 18,75 % 12,5 % 12,5 % 20 % 12,5 % 10 % 10 % 10 % Tabela 1: Glasbene zvrsti, ki jih poslušajo učenci 9. razreda Zanimalo me je, če bi učenci znali umestiti naslednje avtorje v njihovo glasbeno zvrst: Pop Hiphop Metal Rock Oboje Narodnozabavna D F D F D F D F D F D F Metallica 87,5 % 90 % 6,25 % 6,25 % * 10 % * Justin Bieber 100 % 80 % 20 % Avseniki 100 % Tabela 2: Umestitev avtorjev v določeno glasbeno zvrst po mnenju učencev * Učenec je obkrožil dva možna odgovora (govorimo samo za primer skupine Metallice, kjer so nekateri učenci umestili skupino tako v zvrst metal kot rock). 100 % Na vprašanje, katere asociacije jim pridejo na misel, ko slišijo za zvrst pop, so učenke z 31,25 % odgovorile, da zabava, 18,75 %, da pomanjkljivo oblečene ženske, 18,75 %, da ljubezen, 18,75 % jih ni znalo odgovoriti, 12,5 %, da Nicki Minaj, 6,25 %, da obleke, in 6,25 %, da sodobna glasba. Presenetljivi so odgovori pri učencih, ki so kar v 50 % odgovorili, da nimajo nobene specifične asociacije ob besedi pop, 20 % jih je odgovorilo z asociacijo ples, 10 % z Michaelom Jacksonom, 10 % z Justinom Bieberjem, 10 % pa jih navaja slavne osebnosti. Pri vprašanju, katere asociacije jim pridejo na misel, ko slišijo za zvrst metal, so dekleta s 43,75 % odgovorile, da jih asociira na temačno, temno, žalost, grozoto, 18,75 % jih dobi asociacijo na specifičen videz izvajalcev (temni dolgi lasje, lakirani nohti, obleke), 12,5 % jih asociira na metalsko skupino Metallica, 6,25 % na notranja občutja ter 6,25 % na način gibanja (headbang način ritmičnega gibanja na metalskih koncertih). Medtem pri fantih v 40 % zasledimo odgovore, vezane na imidž izvajalcev in nabijanje glasbe, 20 % na Metalcamp, 10 % jih asociira na droge ter 10 % na mračne reči. Odstotek fantov brez asociacije ob zvrsti metal je precej manjši kot pri zvrsti pop (20 %), 81

98 Na vprašanje, katere asociacije jim pridejo na misel, ko slišijo za zvrst psihedelika, se je nekoliko bolj ustavilo pri obeh spolih. In sicer, dekleta so s 75 % odgovorile, da ne vedo, 18,75 % je še nekako povezalo, da so to hipiji, in 6,25 % je odgovorilo, da z zabavo. Medtem so fantje z 80 % odgovorili, da ne vedo, ter z 20 %, da je to depresivna glasba. Na vprašanje, kaj je značilno za narodno zabavno glasbo, kjer je bilo možnih več pravilnih odgovorov, so odgovorili naslednje: Narodna noša Harmonika Dekleta 31,25 % 6,25 % Fantje 12,5 % Pesmi o domoljubju in ljubezni Vsi trije odgovori 50 % 60 % Tabela 3: Značilnosti narodno zabavne glasbe po mnenju učencev 9. razreda 20 % 20 % Pri vprašanju, kjer so imeli pred seboj 8 različnih glasbenih albumov različnih zvrsti in so morali opredeliti glasbeno zvrst, so dekleta 100 % opredelile pop, klasiko ter narodno zabavno, 93,75 % jih je pravilno opredelilo jazz, 87,5 % jih je pravilno opredelilo blues, 50 % jih je pravilno opredelilo psihedeliko, 43,75 % rock in 37,5 % metal. Pri fantih je slika nekoliko drugačna, saj so v 90 % pravilno opredelili jazz in narodno zabavno glasbo, v 80 % pop in klasiko, v 40 % blues, v 30 % rock, v 10 % psihedeliko; nihče ni pravilno opredelil metal glasbe. Iz rezultatov lahko razberemo, da ima glasba velik vpliv na učence 9. razreda, predvsem v smislu, da jih spravi v dobro voljo, jih motivira ter pomirja. Kar zadeva različne glasbene zvrsti, so znali kar dobro odgovoriti. Najbolj se jim je ustavilo pri psihedelični glasbi. To se zdi razumljivo, saj gre za zvrst, ki je celo na radijskih postajah dolgo veljala za prepovedano (povezovalo se jo je namreč s promocijo različnih substanc). Tako pri fantih kot dekletih je bilo hitro videti, da razlike med glasbenimi zvrstmi tako pri melodiji kot tudi pri vizualni podobi povsem dobro razumejo. Poznajo razlike tako v melodiji kot tudi vizualni podobi in brez predsodkov sprejemajo dejstvo, da temačna podoba neke metalske skupine ne more prikazovati podobe albumov otroških pesmic oziroma da Justin Bieber ne bi smiselno upodobil albuma skupine Metallica. Delo je v nadaljevanju potekalo v skupinah, kjer je vsak posamezno ustvarjal osnutek za ovitek glasbenega singla (angl. cover). Učenci so oblikovali svoj osnutek na izbrano glasbeno zvrst. 82

99 Učna priprava DATUM: AVTOR: Mojca Jeram ŠOLA: Osnovna šola Cerkno RAZRED: 9. PREDMET: Likovna vzgoja ŠT. UR: 6 OBLIKOVALNO PODROČJE: Slikanje, risanje LIKOVNA NALOGA: Značilnosti oblikovanja vizualne podobe glasbenega izdelka od ideje do skice LIKOVNA TEHNIKA: Mešana LIKOVNI MATERIALI IN ORODJA: Svinčnik, barvice, voščenke, risalni list, lepilo, revije, flomastri, škarje LIKOVNI MOTIV: Vizualna podoba glasbenega ovitka za specifično glasbeno zvrst METODE IN OBLIKE DELA: Pogovor, razlaga, demonstracija, praktično delo, delo s slikovnim materialom, frontalna, individualna UČNA SREDSTVA IN PRIPOMOČKI: predstavitev Power Point, fotografije primerov VRSTA UČNE URE: Kombinirana POSEBNA DEJAVNOST UČENCEV: / LITERATURA: - Butina, M. (2000) Mala likovna teorija, Ljubljana: Debora - Dabner, D. in Calvert, S., Casey, A. (2011) Grafično oblikovanje: priročnik za grafične oblikovalce tiskanih, digitalnih in večpredstavnih medijev. Ljubljana: Tehniška založba Slovenije - Draper, J. (2008) A Brief History Of Album Covers, London: Flame Tree Publishing - Fiell, C. in Fiell, P. (2005). Graphic design for the 21 st century. Köln: Taschen. - Jurak, U. (2010). Likovno oblikovanje ovitkov nosilcev zvoka (Diplomska naloga). Ljubljana: [U. Jurak]. - Miles, B., Scott, G, Morgan, J. (2008) The Greatest Album Covers Of All Time, London: Collins & Brown - Naylor, W. in Poole, M. (2007) The seven ages of rock; BBC Worldwide, dostopno: ( ). - Oser, B. (2008) Band ID, San Francisco: Chronicle Books. - Parker, R. C. (1997) Grafično oblikovanje, Ljubljana: Pasadena. - Pregl-Kobe, T. (1998) Upodobljene besede. Grosuplje: Mondena - Repovš, J. (1995) Kako nastaja in deluje učinkovita, tržno usmerjena celostna grafična podoba kot del simbolnega identitetnega sistema organizacij, Ljubljana: Studio Marketing. - Richard, E. (2002) Synesthesia: A Union of the Senses (2 nd edition), Cambridge, Massachusetts: MIT Press. - Ridley, J. (producent). (2013) Jimi: All is by my side [Videoposnetek]. UK: Darko Entertainment - Rivers, C. (2009) Logo-art; Innovation in Logo Design, VB: RotoVision. - Rotar, B. (1972) Likovna govorica, Ljubljana, Maribor: DZS in založba Obzorja. - Sassoon, R. (2008) The designer, Bristol, UK/ Chicago, USA: Intellect. - Selan, J. (2013) Likovni jezik kot temelj likovne vzgoje in izobraževanja. Vzgoja in izobraževanje, let. XLIV, št. 4 5, Studiobotas (2006) Studiobotas. Ljubljana: Studiobotas. 83

100 - Tacol, T. (1999) Didaktični pristop k načrtovanju likovnih nalog, Izbrana poglavja iz likovne didaktike, Ljubljana: Debora. - Weill, A. (2004) Graphics: a century of poster and advertising design, London: Thames & Hudson. VIRI SLIKOVNEGA GRADIVA: - Amon Amarth album cover: _Twlight_of_the_Thunder_God.jpg - Tropical festival poster: - Tandem festival letak: - Tiskana majica SpongeBob: - Michael Jackson: - David Bowie: - Prince: - Bowiejev našitek: - Iron Maiden Album Cover, - Metallica Album Cover, _Ride_the_Lightning_cover.jpg - Justin Bieber Boyfriend Cover, - Avsenik Album Cover, 03d1-fde2-23f52c2a0885/source/600x600bb.jpg - Cream Album Cover, TEHNIČNI PRIPOMOČKI: / CILJI: Učenci: - Ob likovnih delih spoznavajo pojme, povezane z različnimi načini izražanja na ploskvi (spoznavajo postopek oblikovanja vizualne grafične podobe, spoznavajo povezavo med zamislijo, skico in končno likovno podobo). - Razvijajo individualne likovno-izrazne zmožnosti pri oblikovanju na ploskvi. - Spoznavajo postopke nastajanja specifičnega risarskega dela (skice). - Samostojno oblikujejo zasnovo grafične podobe na izpostavljeno temo od ideje do skice. - Obnovijo/razvijejo znanje o grafičnem oblikovanju. - Razvijajo sposobnost analiziranja in vrednotenja likovnih del. 84

101 UČITELJ UČENEC METODE IN OBLIKE DELA, UČNA SREDSTVA IN PRIPOMOČKI UVODNI DEL - pozdravim učence in se jim predstavim. - učencem predvajam zvočni posnetek otroške pesmice, istočasno na PPT projiciram grafični znak neke težkometalne glasbene skupine. Predvajanje prekinem in učence povprašam, ali sta bila podoba in zvok dobro - učenci posredujejo usklajena. Kaj jih je zmotilo? svoje vtise in razmišljanja o skladnosti pravkar predvajane vizualne in avdio zaznave - uvajanje učencev v vzgojnoizobraževalno delo (uvodna motivacija): učence spodbudim, da razmišljajo o asociacijah, ki jim pridejo na misel 'vizualna podoba glasbenega albuma' - učenci sodelujejo pri naštevanju asociacij na temo vizualne podobe glasbenega albuma Metode: pogovor Oblike: frontalna Tabelska slika: zapis asociacij - da se lažje posvetim pogovoru z učenci, prosim dva izmed njih, da mi priskočita na pomoč pri zapisovanju njihovih asociacij na tablo - učenci poslušajo Pripomočki: računalnik - učence vprašam, če so že kdaj slišali za pojem 'vizualna grafična podoba', 'grafični znak', oz. 'logo in logotip' - učenci odgovarjajo na zastavljena vprašanja - učencem povem, da imajo lahko asociacije na določeno izhodišče in grafični znaki ter vizualne podobe veliko skupnega - učence vprašam, če mogoče vedo, kdo se ukvarja z oblikovanjem grafičnih podob - učenci obnovijo svoje vedenje o funkciji grafičnega znaka in vizualne podobe glasbenega ovitka, CD-ja 85

102 - spomnimo se še kakšnega drugega izdelka, ki ga poleg teh grafičnih podob še oblikuje grafični oblikovalec (plakat, letak, tiski za na majice) OSREDNJI DEL 1. USVAJANJE LIKOVNIH POJMOV - učencem povem, da bomo govorili o različnih glasbenih zvrsteh, tako njim poznanih kot tudi mogoče nepoznanih - povem, da se zvrsti v glasbi ne razlikujejo samo v glasbi (melodija in besedila - način izražanja), ampak imajo pomembno vlogo tudi vizualne podobe glasbe, glasbenikov in njihovega»imidža«, in seveda oprema njihovih izdelkov. Vse, kar spada v vizualno podobo neke glasbene skupine ali pa solo izvajalca (videospoti, CD, promocijski material, ). - učenci poslušajo - učenci naštevajo, kaj vse je pri glasbeni skupini/ solo izvajalcu lahko vidno in kot tako povezano tudi z grafičnim oblikovanjem. Metode: pogovor Oblike: frontalna Pripomočki: računalnik 86

103 - vprašam jih, če bi kupili glasbeni izdelek, če ne bi videli na izdelku glasbenika, katerega kupujejo (npr. Justin Bieber) - vprašam jih, če bi bilo možno, da učence glasbeni ovitek prepriča oz. odvrne od nakupa izdelka - učenci odgovorijo na zastavljeno vprašanje - učenci skušajo odgovoriti na zastavljeno vprašanje - denimo, da je učenec heavy metalec, bi ga prepričal glasbeni ovitek oblikovan v stilu Justina Bieberja, ali bi raje kupil, kar bi bilo bolj skladno z njegovimi glasbenimi pričakovanji? - vprašam jih, če torej razumejo, da različne zvrsti skrbno načrtujejo in oblikujejo vizualno podobo - podam nekaj primerov tipičnih glasbenih ovitkov (Iron Maiden, Metallica, Justin Bieber, Avsenik...), da dobijo učenci bolj jasno sliko - za primer jim dam glasbeni ovitek ene narodno zabavne skupine in ene težkometalske skupine - ob diskusiji preverjam, če učenci razumejo razlike in pomembnosti vizualnih podob glasbenih skupin - učenci razumejo, da različne zvrsti delajo tudi na vizualnih podobah - učenci primerjajo značilnosti ene in druge zvrsti glede na uporabljene vizualne elemente in učinke 2.NAPOVED LIKOVNE NALOGE - napovem likovno nalogo - učencem razložim, da bodo oblikovali lastno vizualno podobo glasbene skupine, katero jim bom predstavila sama - učenci prisluhnejo navodilom 87

104 - učence razdelim v štiri skupine; vsaka skupina bo imela drugačno glasbeno zvrst - svetujem jim, naj se posvetijo oblikovanju osnovnih zamisli, pri čemer lahko izhajajo iz asociacij, ki so jih v uvodnem delu zapisali na tablo, vendar naj dobro preučijo, katere asociacije so smiselne in uporabne (izvedljive) - skupine prejmejo različne zvrsti glasbe: težko metalno glasbo, psihedelični rock, folk-soul-blues in klasično glasbo. - če bodo ključnega pomena tudi besedila, jim bom posredovala tudi to - učence prepustim glasbi in razmišljanju o podobi, ki bi po njihovem mnenju najbolj ustrezala glasbi, ki jo poslušajo - svetujem uporabo svinčnika v fazi oblikovanja skice. Ko bodo skice dovolj domišljene in izoblikovane, bodo lahko svojo zamisel dopolnili še z barvami, kot so flomastri, barvice, voščenke oz. po želji lahko naredijo kolaž. Pri tem jih posebej opozorim na premišljeno izbiro materiala in barv, da ne bodo z barvami sesuli svoje prvotne zamisli, pač pa jo kvečjemu še podkrepili. - učenci bodo prisluhnili glasbeni zvrsti, katero jim bom določila - ob poslušanju razmišljajo, kakšna vizualna podoba bi najbolj ustrezala glasbi, ki jo slišijo; kakšna barva, oblike, podobe - učencem povem, da si lahko pomagajo tudi s primeri, ki smo jih imeli na začetku ure, ko smo se razdelili v skupine 88

105 3. LIKOVNO IZRAŽANJE - izvajanje likovne naloge - izdelovanje skice vizualne podobe glasbenega ovitka - s svojimi nasveti vodim delo, spodbujam in pomagam k še boljšim rešitvam ZAKLJUČNI DEL - razstava nastalih likovnih izdelkov - skupno oblikovanje kriterijev vrednotenja, analiza likovnih del - vrednoti se: likovno zanimivost, kreativnost, inovativnost, tehnično izvedbo, zagovor lastnega dela - skupaj z učenci skušam na podlagi osvojenega znanja določiti, katere vizualne podobe so najbolj primerne za dejansko izvedbo glasbenega ovitka - ob koncu pouka jih prosim, naj pospravijo za seboj - učenci rešujejo likovno nalogo, vmes lahko tudi kaj vprašajo v primeru nejasnosti - na svoje izdelke učenci napišejo imena, razred, datum - učenci pospravijo material in pripomočke ter izdelke postavijo na razstavo, kjer skupaj vrednotimo - učenci sodelujejo pri oblikovanju kriterijev vrednotenja in analiziranju nastalih likovnih del - učenci skušajo svoje izdelke razdeliti v tiste skupine, kot sem jih izbrala za glasbene zvrsti pred likovnim izvajanjem - učenci pospravijo za seboj Metode: pogovor, argumentiranje, opazovanje, primerjanje Oblike: frontalno, individualno, skupinsko 89

106 Raziskava je potekala nekoliko drugače, kakor sem si jo zamislila. Naloga je bila zamišljena tako, da bom šla v dva različna razreda, vendar imajo letošnje leto v tej generaciji samo en razred devetošolcev. A kasneje so rezultati pokazali, da tudi to zadošča za potrebe raziskave. Omogočalo je celo, da sem se lažje posvetila vsakemu učencu posebej. Razdelitev skupine je bila skladna s trenutno organizacijo pouka v šoli (fantje imajo likovni pouk, kadar imajo dekleta športno vzgojo in obratno). S tem je bilo potem lažje razdeliti učence v skupine. Predvidene so bile štiri skupine različnih glasbenih žanrov; dvema so prisluhnili fantje, dvema pa dekleta. Zaradi številnega poenotenja (dekleta = 17, fantje = 10) sem štiri dekleta prosila, da prisluhnejo istim pesmim, kot so jih poslušali tudi fantje. Tako sem dobila tudi primerjavo dojemanja glasbene zvrsti glede na spol. Želela sem, da učenci glasbo začutijo brez kakršnegakoli podatka o avtorju skladbe ali zvrsti glasbe. Za pomoč so prejeli le besedilo vsake pesmi (razen pri skladbah, ki besedila nimajo; klasična glasba), s pomočjo katerega so lahko pridobivali asociacije. Če človek prepozna zvrst, se lahko preveč zanaša na ideje in predpostavke ter začne ustvarjati po tistem ključu, ne da bi resnično prisluhnil skladbi. Tako pri fantih kot dekletih sem najprej lepo pozdravila učence ter se jim predstavila in pojasnila, s kakšnim namenom sem prišla k njim v razred. Svojo učno uro sem začela z naslovom, katerega krasijo podobe glasbenih ovitkov. Povedala sem jim, da bomo govorili o vizualnih podobah glasbenih izdelkov ter vprašala, če vedo, kaj to pomeni, glede na to, da so imeli pred seboj prvi diapozitiv (Slika 116), ki je služil kakor namig. Fantje so radi odgovarjali in so kmalu ugotovili, da bo govora o glasbi, kar jih je zelo motiviralo za delo. Oni so bili v primerjavi z dekleti precej bolj motivirani. V pomoč sem jim povedala, da beseda»vizualno«pomeni to, kar zaznavamo z vidom. Učenci so bili tu nekoliko zadržani in so počakali, da sem nadaljevala. Slika 116: Diapozitiv 1 Nadaljevala sem z vprašanjem, če imajo vizualna podoba in glasba lahko kakšno skupno točko. Učenci so razmišljali, a niso želeli komentirati. Za tem sem jim pokazala vizualno podobo skupine Amon Amarth (Slika 117) ter zraven predvajala otroško pesmico Ringa raja. Tako fantje kot dekleta so se pričeli smejati. Vsem je bilo jasno, da to dvoje ne spada skupaj. Nato sem nadaljevala, da tu nekaj ne funkcionira in jih vprašala, kaj je problem tega dvojega. V večini so vsi učenci znali odgovoriti, da otroška pesmica ne more imeti takšne vizualne podobe. Vprašala sem jih, kaj bi po njihovem mnenju spadalo k vizualni podobi za otroško 90

107 pesmico. Z rahlo pomočjo smo našteli: barve bi bile svetlejše in prijetnejše, toplejše; oblike bi bile nežne ter motivi bi bili preprostejši, bolj otročji; podoba bi lahko bila tudi povsem ploskovna (z nobenim senčenjem in 3D oblikovanjem, temveč tako, kakor bi lahko v povprečju narisali otroci). Za podobo skupine Amon Amarth pa so tudi znali odgovoriti, da je to zagotovo kakšna trša glasba. Ko smo to ugotovili, sem jih ponovno vprašala, kaj torej menijo, da je ključnega pomena, kar loči med podobo otroške pesmice in tršo glasbo. Našteli smo barve, oblike in motiv vsebino. Te tri lastnosti smo zapisali na tablo, ki so jo lahko imeli v pomoč kasneje. Slika 117: Diapozitiv 2: Amon Amarth Ko smo to predelali, sem jih vprašala, če mogoče vedo, kdo je tista oseba, ki izdeluje vizualne podobe, ali bi jo znali poimenovati. Odgovora niso poznali. Nato sem jim odgovorila, da je v tej vlogi človek, ki se imenuje grafični oblikovalec. Nato sem jih vprašala, če znajo v enem stavku glede na povedano pojasniti, kaj je naloga grafičnega oblikovalca. Z mojo pomočjo smo ugotovili, da je vloga grafičnega oblikovalca, da skuša vizualno karseda najbolje predstaviti vsebino, ki jo ponuja, naj bo to naslovnica knjige, plakat festivala, embalaža nekega izdelka kot tudi glasbenega ovitka. Grafični oblikovalci lahko tudi oblikujejo podobo, ki gre v tisk na majico. Predstavila sem jim primere festivalskih plakatov. Na četrtem diapozitivu (Slika 118) se lahko vidi, da se podobe festivalskih plakatov razlikujejo od različnih glasbenih zvrsti. Vprašala sem jih, če znajo razložiti razliko med festivalskim plakatom za Woodstock in festivalom Metalcamp. Z nekoliko zadržanosti smo s skupnimi močmi ugotovili, da Woodstock predstavlja festival iz starejših časov, kjer so se družili rokerji stare šole in hipiji, medtem ko je pri festivalu Metalcamp po barvah in podobah očitno, da gre za ostrejšo, temačnejšo glasbo. 91

108 Slika 118: Diapozitiv 3 in 4 Ko govorimo o glasbi, sem bila mnenja, da je potrebno omeniti tudi izvajalčev zunanji izgled. Vprašala sem jih, če prepoznajo glasbeno zvrst glede na zunanji izgled, ki ga nosijo določeni avtorji. Tu smo kar hitro ugotovili, da prepoznamo različne glasbene zvrsti znotraj stila. Izvajalce (Slika 119) smo kar hitro tudi opredelili po zvrsteh; imenovali smo naslednje: metal, narodno zabavno glasbo, pop ter rock. Samo za omembo sem jim dodala še primer logotipa (Bowie) in omenila, da je logotip tudi pomemben del identitete nekega glasbenega avtorja. Navsezadnje se logotipi lahko prodajajo na različne načine: omenila sem prodajo majic (ter pokazala na lastni primer, ko sem imela majico skupine Rainbow pri fantih in majico skupine Metallica pri dekletih), našitkov, trzalic in še drugih stvari. Slika 119: Diapozitiv 5 in 6 Kar se lahko izraža skozi vizualno podobo glasbenikovega stila, se lahko izraža tudi skozi vizualne podobe glasbenikov, tako samostojnih avtorjev kot različnih skupin (Slika 120). Tudi po glasbeni zvrsti se lahko razlike takoj opazijo. Vprašala sem jih, če znajo poimenovati zvrst za vsak primer od teh albumov. Razen albuma skupine Cream so znali razvrstiti vse albume po njihovi zvrsti. 92

109 Slika 120: Diapozitiv 7 in 8 Ko smo to preučili, sem jim napovedala njihovo likovno nalogo. Rekla sem jim, da morajo biti grafični oblikovalci za en dan. Navedla sem, da bo vsak učenec sam ustvaril podobo za tako imenovani singel. Na voljo so bile štiri različne glasbene zvrsti, katerih nisem poimenovala, niti nisem navedla avtorjev. Vse, kar sem od njih pričakovala, je, da so se glasbi preprosto prepustili, jo začutili in te emocije skušali spraviti na papir. Ena pesem ne vsebuje besedila, tako da je je lahko tista obsegala dosti več asociacij kakor ostale tri, ki vsebujejo besedilo. Besedilo sem jim posredovala. Prosila sem, naj ustvarijo skice, katere bi kasneje lahko preoblikoval grafični oblikovalec. Opozorila sem jih, naj bodo pozorni na že prej omenjene lastnosti, kot so barve, oblike in izbor motiva. Navedla sem, da si lahko pomagajo z različnimi asociacijami, ki jim pridejo na misel. Da bi lažje prisluhnili vsaki glasbi posebej, sem želela v vsakem razredu predvajati samo dve pesmi. Čeprav je bilo deklet več kakor fantov, sem pri njih dodala vse štiri, zato da se na koncu primeri vseh zvrsti lepo porazdelijo med seboj. Fantom (in dvema dekletoma) sem predvajala Hansa Zimmerja in njegovo kompozicijo Prince of Egypt. Vse fante je pesem na začetku asociirala na Titanik; sprva so vsi razmišljali o ladji, ki se potaplja. Kasneje, proti koncu so dobili asociacije o faraonu. Vmes sem se žal zarekla in sem jim povedala, da je naslov pesmi Prince of Egypt, kar je zaznamovalo ustvarjanje dela skupine. Dekleti tega nista vedeli, ampak sta pesmi resnično prisluhnili. Njuni deli izžarevata povsem drugo energijo kot dela fantov. Njuni deli predstavljata neko bogastvo, razsvetljenje, poživitev. Druga skupna fantov in dve dekleti so prejeli Joan Baez in pesem Spanish boots of Spanish leather. Zraven so prejeli še besedilo, tako da so se lažje poistovetili z vlogo in motivom, ki bi bil prisoten ob tej skladbi. Niso pa prejeli imena avtorice, niti zvrsti. Nekateri fantje so takoj prejeli asociacije, da gre za žensko, ki igra na kitaro, kar tudi v resnici predstavlja Joan Baez. Pesem govori o tem, kako dekle želi iti po svetu, svojemu poslanstvu naproti, hkrati pa ima doma fanta, ki se želi z njo poročiti. Skozi pesem poteka dialog, kjer dekle sprašuje fanta, kaj mu lahko pošlje iz drugega konca sveta, medtem ko fant ne želi čisto nič drugega kot samo njo samo. Asociacije učencev so bile predvsem pisma, morje, ladja in zaljubljenca, ki se pogovarjata o njuni prihodnosti. Glasbena zvrst je folk iz 70. let prejšnjega stoletja in glede na melodijo in ritem daje vtise pastelnih, nežnih barv, kar so nekateri učenci tudi začutili. 93

110 Dekleta so prisluhnila pesmim I Feel Free (Cream) ter Holy Diver (Dio). Moram omeniti, da so bila dekleta izredno navdušena nad skladbo Holy Diver, kar je vplivalo tudi na oblikovanje skupin, saj so vsa dekleta želela ustvarjati na izhodišču metal glasbe. Nastali izdelki Hans Zimmer Prince of Egypt Pesem skladatelja Hans Zimmerja z naslovom Prince of Egypt, ki spada v zvrst moderne klasike, je skladba brez besedila. Učence sem prosila, naj skladbi pozorno prisluhnejo in se prepustijo občutkom, s katerim jih navdaja. Nekateri fantje so sprva imeli asociacijo o Titaniku in so misel nadaljevali v smeri upodobitve ladje. Pri enem fantu sem se zarekla in sem omenila naslov pesmi, tako da je vedel, da zadeva sloni na Egiptu in piramidah v Gizi ter soncu. Slika 121: Nastali izdelki ob pesmi Prince of Egypt - fantje 94

111 Dekleti, ki sta sodelovali pri tej pesmi, sta imeli povsem drugačne ideje, kar me je zelo pozitivno presenetilo. Prva je v pesmi zaznala preporod, razsvetljenje duše, kar bi se lahko poistovetilo s pesmijo, ki je na začetku precej umirjena in se sčasoma stopnjuje v 'svetlobo' postaja čedalje bolj durovska, božanska, intenzivna, kar bi dejansko lahko opisali tudi kot preporod duše. Druga pa je narisala gozd z močnimi žarki sonca v ozadju. Pesem ima, kot sem sama razbrala, močno energijo in temelji na tem, da nas vodi k svetlobi, k sreči in miru. In to vidim tudi v delu učenke. Drevesa, ki predstavljajo absolutno življenje, kjer se tudi ljudje lahko odpočijemo in umirimo, in ki so ne nazadnje osvetljena z žarki sonca. Sonca, ki nam daje energijo in moč. Vse to je mogoče zaznati tudi v glasbi. Umiri nas, kakor neke vrste meditacija, in pesem se čedalje bolj stopnjuje k energetski moči, nas dvigne, ob tem bi lahko doživeli tudi preporod. In tudi to je na učenkinem delu meditacija in energija. Slika 122: Nastali izdelki ob pesmi Prince of Egypt - dekleta Joan Baez Spanish boots of Spanish leather Pri tej pesmi so učenci dobili besedilo. Besedilo govori o tem, kako dekle zapušča svojega fanta, ker gre na potovanje čez ocean, svojemu življenju naproti. Odločila se je, da ga mora poiskati. In v pesmi ves čas sprašuje fanta, kaj mu lahko prinese oz. pošlje iz drugega konca sveta. A vse kar si fant želi, je imeti svoje dekle ob sebi in nič drugega. Nekaj časa se še»pričkata«; na koncu pristaneta na španske škornje iz španskega usnja. Pesem je zvrsti folk. Avtorica Joan Baez je v svojem nastopanju in izvedbi kakor angelček. Mehka, nežna, skorajda bi lahko rekli pastelna. In nekateri od učencev so to zelo dobro upodobili. Nekatera izmed del so blagih in prijetnih pastelnih barv. Tudi rožnate oz. kožnate barve je dovolj, kar je bila tudi moja prva asociacija, ko sem prisluhnila tej skladbi. Motivi so precej podobni. Opazi se razlika, ker je pri tej pesmi že prisotno besedilo in so asociacije lahko že omejene, za razliko od skladatelja Hansa Zimmerja. Večinoma je povsod prisotno morje, ponekod tudi ladja, ki pluje na drugo stran sveta. Razlaga, mislim, je očitna. Nekateri fantje so imeli asociacijo dekleta, ki igra na kitaro in poje, kar je realni prikaz, če omenimo Joan Baez. Nekateri učenci so dodali pismo, ki ga nekdo drži v rokah. To se lahko razlaga kot pogovor med fantom in dekletom, ko 95

112 sta v pesmi tvorila dialog. Edina razlika je v tem, da sta učenki upodobili portreta oseb, ki se pogovarjata v besedilu. Ena izmed učenk je zadevo modernizirala in namesto pisma uporabila kar telefon (slika 3). Dela fantov: Slika 123: Nastali izdelki ob pesmi Spanish Boots of Spanish Leather - fantje 96

113 Dela deklet: Slika 124: Nastali izdelki ob pesmi Spanish Boots of Spanish Leather - dekleta Cream I Feel Free Psihedelična zasedba Cream s skladbo I Feel Free. Učenci s to zvrstjo niso najbolj seznanjeni in dekleta so jo najbolj znale povezati s hippie skupino, kar izražajo že tudi motivi na delih. Najbolj mi je všeč prva slika, saj kljub svojemu preprostemu ozadju super funkcionira. Ptiček, ki okoli vratu nosi napis»freedom«, vsebuje vse možne barve in dejansko predstavlja neko mavrico, kot je običajno pri psihedeličnem rocku zelo pogost pojav. Pri tej zvrsti govorimo o pisanih in pozitivnih barvah, ki človeka poživijo. Isto je z njeno vsebino glasbo. Nekatere so razmišljale bolj o hippie dekletih, kar je tudi v redu. Pogrešam zapolnjenost ozadja pri tej skupini. Lahko bi naredile več na dinamiki le-tega, kar bi temeljilo na labilnem stanju z uporabo živahnih in pisanih linij. Lahko se motim, vendar menim, da skupina ni bila motivirana za podrobnejše ustvarjanje (bile so zelo razočarane, ker niso mogle sodelovati pri 4. glasbeni zvrsti). Od nastalih del je še najbolj zanimivo zapolnjeno 2. delo, kjer je učenka, četudi samo z eno pastelno barvo, zapolnila v taki meri, da deluje dinamično. 97

114 Slika 125: Nastali izdelki ob pesmi I feel Free Dio Holy Diver Holy Diver je pesem iz zvrsti metal. Besedilo pesmi je po mojem mnenju tako abstraktno, da ga je marsikdo od nas težko definiral. V ozadju del je dovolj črne barve, kar pripomore k razumevanju, da govorimo o zvrsti metal. Nekatere učenke so uporabile intenzivnejše tehnike in so se lažje izrazile v takšnem pomenu, kot so želele. Pesem poleg vsega drugega govori o tigru in diamantih, kar je posledično tudi motiv na določenih delih. Opazi se, da so linije bolj ostre, barve temačnejše, lahko tudi bolj agresivne (rdeči tiger, iz katerega gori agresija). Menim, da so kar dobro zadele glasbeno zvrst. Zmoti me edino 6. delo, kjer je upodobljena kitara in v njej piše 'Rock'. Delo je zelo površinsko in brez smiselne vsebine. 98

115 Slika 126: Nastali izdelki ob pesmi Holy Diver 99

116 3.3.4 Rezultati in interpretacija Če na kratko povzamem, tudi učenci 9. razreda osnovne šole razumejo razliko med glasbenimi zvrstmi in njihovo vizualno podobo. Razumejo, da so tu velikega pomena barve, oblike in ne nazadnje motivi. Ob glasbi prejemamo različne asociacije, kar se kasneje lahko izraža na papirju. Razumejo, da ima vsaka glasba neko zgodbo, vsebino, kar je za nas, ki se postavimo v vlogo grafičnega oblikovalca, pomembno, da znamo zaobseči celotno vsebino z enim samim vizualnim izdelkom. Načeloma učenci prepoznajo, kaj bi spadalo kam, ne glede na to, ali zvrst prepoznajo ali ne. Tudi psihedelična zvrst ni bila daleč od resnice, kljub temu da so v anketnem vprašalniku odgovorili, da ne vedo, kakšna glasba je to. Da raziskavo še bolj izpopolnimo, prilagam zraven vizualne podobe, ki predstavljajo skupino oz. pesem, ob kateri so učenci zasnovali osnutek vizualne podobe. Slika 127: Prince of Egypt Soundtrack Cover Za kompozicijo Prince of Egypt skladatelja Hansa Zimmerja sem našla dva različna ovitka, ki predstavljata celotno glasbeno podlago za risani film z enakim naslovom (Slika 127). Na ovitkih lahko vidimo podobo faraona, piramid ter sužnjev pri delu. Prisotno je ogromno zlatorumene barve. Pri tej pesmi sta to najbolje upodobila učenec, ki je ustvaril piramide ter učenka, ki je upodobila drevesa in sončno svetlobo v ozadju. Pesem je brez besedila in se že v tem opazi, da lahko učenci dobijo več različnih asociacij. Če bi pesem vsebovala besedilo in s tem neko določeno vsebino, bi asociacije postale omejene. Učenec, ki je ustvaril piramide, pa je zaradi moje napake vedel, da je govora o Egiptu, kar hitro spomni na piramide v Gizi. 100

117 Slika 128: Joan Baez: How Sweet the Sound in Any Day Now Joan Baez (Slika 128) ni imela posebne izdaje za pesem z naslovom Spanish Boots of Spanish Leather, vendar pa lahko iz zgoraj navedenih slik razberemo dvoje. Prva slika predstavlja enega od albumov avtorice, kjer igra na kitaro, kar so tudi upodobili nekateri od učencev. Na drugem ovitku albuma pa vidimo dve osebi, predvidevam da ljubimca, ki si želita priti v objem, a vendar sta izven dosega. Album z naslovom Any Day Now, kjer je tudi imenovana pesem, predstavlja nekaj, kar so tudi znali upodobiti učenci. Čeprav osebi hrepenita po skupni bližini, ju življenje pelje v drugačne smeri. Tako so v tem primeru lahko prisotna kvečjemu pisma, telefonski klici in misel na ljubljeno osebo. Slika 129: Cream I Feel Free je prva skladba skupine Cream (Slika 129), ki je bila izdana na prvencu z naslovom Fresh Cream. Ob iskanju tega albuma sem bila skeptična. Album ima namreč več različnih izdaj; spremembe so opazne pri navajanju imena. Podoba ostaja ista člani skupine na črni podlagi. Izbrala sem album, ki je bil oblikovan v Nemčiji. Izbrala sem ga predvsem zaradi barv, ki so prisotne v besedah in na portretih avtorjev. Iz logotipa, ki je naveden na tem albumu, lahko vidimo, da je bilo to v obdobju, ko so ustvarjali»groovie«glasbo, in prelivanje barv vse še bolj popestri. Da je zasedba šla v še bolj groovie ekstreme, to je zvrst psihedelične 101

118 glasbe, pa lahko razberemo na drugem albumu, kjer je prisotna nasičenost in pestrost barv, o kateri sem govorila. Ovitek izgleda dinamično in labilno. Če primerjam z deli učenk, vidimo, da je bil izbor barv podoben originalu. Slika 130: Holy Diver Pri pesmi Holy Diver (Slika 130) menim, da so dekleta super upodobila osnutek že zato, ker je prisotna temna barva. Motive so upodobile v ostrih linijah in so s tem ustvarile temačno vzdušje. Motive so izbrale s pomočjo besedila, ki sem jim ga posredovala. Abstraktno besedilo je bilo težavno definirati. Omenjen je tiger in tega so dekleta večinoma realizirale. Zanimivo je upodobila delo zadnja učenka, ki je v ozadju upodobila nekakšno prikazen, zver, hudiča, kar se skorajda lahko poistoveti z originalom. Dekleta so uporabila tudi rdečo barvo, kar lahko predstavlja agresijo. Na originalnem albumu te pesmi ima pošast v ozadju rdeče oči, ki tvorijo položaj jeze, maščevanja. Tako menim ne glede na razumevanje besedila da so dekleta pri tej pesmi uspešno realizirala osnutek vizualne podobe glasbenega hita. 102

119 4 SKLEP Vizualna podoba ima pomembno funkcijo na različnih področjih v našem življenju. Spremlja nas vsak dan, pa se mogoče tega niti ne zavedamo. Poleg vseh drugih strokovnjakov ima vpliv tudi grafični oblikovalec. Naj si bo to ovitek knjige, oblika lestenca, zunanji zgled računalnika, ogrodje postelje itd. Prav tako nas vizualne podobe spremljajo v medijih in reklamah, tako televizijskih kot natisnjenih. Vizualne podobe imajo velik pomen za promocijo različnih dogodkov, tako za otvoritev neke slikarske razstave kot glasbenega festivala. Pomembno vlogo ima vizualna podoba tudi pri oblikovanju končnega izdelka nekega glasbenega projekta. Vizualna podoba predstavi avtorja samega in tudi zvrst, katero izvaja določen avtor. Barve, oblike in motivi so vodilnega pomena pri oblikovanju glasbenega ovitka. Ponekod pa je prisoten tudi grafični znak oz. logotip. Ta se običajno v isti ali podobni obliki pojavlja pri izvajalcih rock zvrsti, saj v letih ohranjajo isti oz. podoben stil. Tople nežne barve bodo posledično predstavljale toplo in nežno glasbo, medtem ko bo temačna podoba predstavljala temačno, težko glasbo. Ponekod imajo določeni avtorji navado izdati tudi singel, kjer se grafični oblikovalci posebej posvetijo samo tisti skladbi in zanjo oblikujejo vizualno podobo. Zato sem za magistrsko delo sama oblikovala vizualno podobo za glasbeni singel, ki sem ga posnela za svoj solo projekt M. J. Da je glasba najbolje predstavljena že na prvi pogled, ima ogromen pomen, kar so mi potrdili tudi učenci 9. razreda osnovne šole Cerkno. Strinjali so se, da starši, ki bi želeli otroku kupiti album z otroškimi pesmicami, ne bodo pograbili albuma, kjer bi bili v temačnem okolju upodobljeni grozljivi stvori. Prav tako bi veljalo, če bi govorili v nasprotnem primeru. Sami so namreč tudi zaznali, da nežna glasba potrebuje nežne pastelne barve, medtem ko ima težka glasba agresivnejše in temačnejše barve. Kar kmalu ugotovimo, da si ob poslušanju določene zvrsti znamo vizualno predstavljati, kako bi ta glasba izgledala. Na misel nam lahko pridejo različne asociacije, podobe, barve in oblike. Učenci so potrdili moje hipoteze, da različne zvrsti privabijo različne asociacije. Včasih k oblikovanju pripomore tudi besedilo skladbe, ni pa to vedno nujno. Učenci so ob prisluhu različnih zvrsti zaznali razlike; znali so oblikovati podobo, kljub temu, da jim nisem povedala ne za avtorja in ne za zvrst. Želela sem, da se prepustijo občutkom in to so tudi storili. 103

120 5 LITERATURA Butina, M. (2000) Mala likovna teorija, Ljubljana: Debora. Dabner, D., Calvert, S., Casey, A. (2011) Grafično oblikovanje: priročnik za grafične oblikovalce tiskanih, digitalnih in večpredstavnih medijev, Ljubljana: Tehniška založba Slovenije. Draper, J. (2008) A Brief History of Album Covers, London: Flame Tree Publishing. Drate, S. (2002). 45 RPM: a visual history of the seven-inch record. Princeton Architectural Press. Fiell, C. in Fiell, P. (2005) Graphic design for the 21 st century, Köln: Taschen. Heller, S. in Reagan, K. (2009). Alex Steinweiss: Creator of the Modern Album Cover. Taschen. America Llc. Jurak, U. (2010) Likovno oblikovanje ovitkov nosilcev zvoka (Diplomsko delo), Pedagoška fakulteta, Ljubljana. Miles, B., Scott, G., Morgan, J. (2008) The Greatest Album Covers of All Time, London: Collins & Brown. Naylor, W. in Poole, M. (2007) The seven ages of rock; BBC Worldwide, dostopno: ( ). Oser, B. (2008) Band ID, San Francisco: Chronicle Books. Parker, R. C. (1997) Grafično oblikovanje, Ljubljana: Pasadena. Pregl-Kobe, T. (1998) Upodobljene besede, Grosuplje: Mondena. Repovš, J. (1995) Kako nastaja in deluje učinkovita, tržno usmerjena celostna grafična podoba kot del simbolnega identitetnega sistema organizacij, Ljubljana: Studio Marketing. Richard, E. (2002) Synesthesia: A Union of the Senses (2 nd edition), Cambridge, Massachusetts: MIT Press. Rotar, B. (1972) Likovna govorica, Ljubljana, Maribor: DZS in založba Obzorja. Ridley, J. (producent). (2013) Jimi: All is by my side [Videoposnetek], London; Dublin: Darko Entertainment. Rivers, C. (2009) Logo-art; Innovation in Logo Design, Mies: RotoVision SA. Sassoon, R. (2008) The designer, Bristol; Chicago: Intellect. Selan, J. (2013) Likovni jezik kot temelj likovne vzgoje in izobraževanja. Vzgoja in izobraževanje, let. XLIV, št. 4 5, Studiobotas (2006) Studiobotas, Ljubljana: Studiobotas. Tacol, T. (1999) Didaktični pristop k načrtovanju likovnih nalog, Izbrana poglavja iz likovne didaktike, Ljubljana: Debora. Weill, A. (2004) Graphics: A century of poster and advertising design, London: Thames & Hudson. 104

121 5.1 SEZNAM SLIKOVNEGA GRADIVA Z VIRI: Slika 1: Plakati različnih glasbenih dogodkov. Woodstock. Na: 4. junij Woodstock - Jimi Hendrix. Na: 6. junij Glasbeni festival. Na: 4. junij Plakat skupine Black Angels. Na: 4. junij MetalCamp. Na: 4. junij Ansambel Jureta Zajca. Na: 4. junij Slika 2: Plakata različnih gledaliških predstav. Ponorela lokomotiva. Na: 6. maj Kaligula. Na: 6. maj 2016 Slika 3: Plakat razstave Klekljarski pripomočki sveta. Na: age.gif&urlb64=ahr0chm6ly9tdxnldw1zlmjsb2iuy29yzs53aw5kb3dzlm5ldc9kyxrhl0rvy3vtzw50c y9fwehjqklusu9ouy9tbwkvmzkwnjuzlzlhmtnjnmewzjuwnzrmzwe5owyxn2m1mgjlzty0ytu 3LmpwZw&hmac=OVlDmCWMYmo. 6. maj Slika 4: Plakat Sovretovega večera poezije. Na: 6. maj Slika 5: Vabilo na rojstnodnevno zabavo. Na: 6. maj Slika 6: Reklama za dnevnike iz recikliranega papirja. Na: &type=3&theater maj Slika 7: Oglas za nego kože. Na: 8. maj Slika 8: Oglas za trgovino Hofer. Na: 8. maj Slika 9: Primerjava naslovnic revij Nova in Zdravje. Na: maj Slika 10: Oblikovan prostor v oddaji Klepet ob kavi. Na: 8. maj Slika 11: Oblikovan prostor v oddaji Polnočni klub. Na: 8. maj Slika 12: Primerjava v barvah med albumom zvrsti Black Metal in Psihadeliko. Na: november Slika 13: Primerjava v oblikah med albumom Death Metala in ambietalne glasbe. Na: november Slika 14: Jennifer Lopez videz in podoba albuma. Na: november Slika 15: Jimi Hendrix videz izvajalca in podoba albuma. Na: oktober Slika 16: Black Metal skupina - videz in podoba albuma. Na: oktober

122 Slika 17: Narodnozabavni ansambel - videz in podoba albuma. Na: US&q=frost+like+ashes&tbm=isch&tbs=simg:CAQSlAEJjtzQXpXP3E4aiAELEKjU2AQaAggADAsQsIynCB phcl8iaxinqbnodssoyg7paecbzw6xbysmpqa6nzrdlcktxc3llcctqsxwlz06gjcnjl4l98b- Mn1F5Tdcxg9xzEWl5hWI7eUjKLcWpWVQKVXmNClNBgNpgvGcyPOERxkgBAwLEI6u_1ggaCgoICAES BL89RmEM&ved=0ahUKEwiJpfbt2YzSAhVlKMAKHTg6B1UQwg4IFygA&biw=1444&bih=774#hl=sl- US&tbm=isch&q=narodno+zabavni+ansambel&imgrc=jadqg1Bl3qJo4M:, 4. oktober Slika 18: Ikona skupine Rolling Stones in logotip skupine Metallica. Na: avgust Slika 19: Primerjava logotipov med rock zasedbo Yes in Black Metal skupino Human Dismermberment. Na: avgust Slika 20: Musical Hits: Rodgers and Hart. Na: 4. oktober Slika 21: Ella Fitzgerald in Louis Armstrong. Na: 4. oktober Slika 22: Charles Mingus: Mingus Ah Um, avtor slike: Neil Fujita. Na: 4. oktober Slika 23: Ella Fitzgerald Sings Gershwin Vol 2. Avtor dela: Bernard Buffet. Na: %2BTWO jpg. 4. oktober Slika 24: The Beatles: Sg. Pepper Lonely Hearts Club Band. Na: 6. oktober Slika 25: 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds of the 13 th Floor Elevators. Na: 6. oktober Slika 26: Justin Timberlake: The 20/20 Experience. Na: oktober Slika 27: Lana Del Rey: West Coast. Na: _West_Coast.png. 6. okrober Slika 28: Bruce Springsteen: Born to Run. Na: 6. oktober Slika 29: Bruce Springsteen: Born in the USA. Na: 6. oktober Slika 30: Justin Timberlake. The 20/20 Experience. Na: Justified. Na: Future Sex Lovesounds. Na: 6. oktober Slika 31: Britney Spears. Femme Fatale. Na: Britney. Na: Oops!... I did it again. Na: one more time. Na: 6. oktober Slika 32: Patti Smith: Horses. Na: oktober Slika 33: Bob Dylan: Self Portrait. Na: _Self_Portrait.jpg. 6. oktober Slika 34: The Eagles: Hotel California. Front. Na: 106

123 Notranja stran. Na: 6. oktober Slika 35: Pink Floyd: Atom Heart Mother. Front. Na: Back. Na: 2. maj Slika 36: Pink Floyd: Dark Side of the Moon. Na: 2. maj Slika 37: Primeri albumov klasične glasbe. Na: september september fa3bf222ee9/source/1200x630bf.jpg. 28. september Joseph-Silverstein-violin.-Boston-Symphony-Orchestra-Eric-Leinsdorf-cond.-RCA-Victor-Red-Seal-LM Cover-Art-by-%E2%80%9Calexander%E2%80%9D.jpg. 10.oktober september oktober september oktober Slika 38: Primeri albumov klasične glasbe iz serije Masters of Classical Music. Na: november Slika 39: Primeri albumov skladateljev Mozarta in Beethovna. Na: SYQ4X1qzJPyD0=s900-nd-c-c0xffffffff-rj-k-no november Slika 40: Primeri albumov orkestrov v poklon Pathetiqui, Requiemu ter Sonati A Kreutzer. Na: d3cd6a1cc5a1/source/600x600bb.jpg. 5. november Slika 41: Poslikava v domačem kraju, kjer vsako leto poteka festival Jazz Cerkno. Osebni arhiv. Slika 42: Primeri albumov zvrsti Jazz. Sonny Rollins. Na: 2. november Mariano: Betlehem. Na: november Charlie Parker. Na: november Sonny Rollins: Blue Note 1558 Vol. 2. Na: 4.november The Art of Pepper. Na: 6. november Slika 43: The Henderson Big Band. Na: 6. november Slika 44: Gerry Mulligan. Na: 6. november Slika 45: Eric Dolphy. Na: 6. november Slika 46: Dominantnost saksofona na albumih zvrsti Jazz. Na: 107

124 november Slika 47: Primeri Jazz albumov z enakovrednimi inštrumenti. Na: november 2016 Slika 48 Albumi zvrsti Jazz z trobento kot dominantnim inštrumentom. Na: november Slika 49: The Bryan Ferry Orchestra: The Jazz Age. Na: november Slika 50: Lounge Jazz. Na: 0c6e-fad73b95f539/source/600x600bb.jpg. d400b5f749ab/source/600x600bb.jpg caba3/source/600x600bb.jpg. 23. november Slika 51: Združevanje umetnosti z modernim Jazzom. Na: in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/r jpeg.jpg december Slika 52: The Gil Evans Orchestra: Into the Hot. Na: oktober Slika 53: Primeri albumov avtorjev Muddy Waters, Robert Johnson ter Howlin' Wolf. Na: HowlinWolfRockinChair.jpg jpg. 12. november Slika 54: Prisotnost modre barve pri albumih zvrsti Blues. The blues album cover art. Na: BB King: One kind favor. Na: Blind Lemon Jefferson. Na: Robert Johnson: Blues Pack. Na: Grant Green: Idle Moments. Na: 108

125 ak0.pinimg.com/originals/d4/ed/2b/d4ed2b176cfc66a2d64363bb721a409b.jpg. Otis Blue. Na: Blues Story. Na: cover.jpg. In-Tuition Blues. Na: Roling Stones: All Blues'd up!. Na: Lightnin' Hopkins: Country Blues. Na: Blue Monday. Na: Blue-Monday.jpg. BB King Live in Cook County Jail. Na: King-Live-at-Cook-County-Jail.jpg. Powder Blues: Greatest Hits. Na: 2. januar Slika 55: James Brown. Make it funky. Na: The Ultimate Collection. Na: Ultimate-Collection-CD2-cover.jpg. There it is. Na: Gravity. Na: I'm real. Na: The Singles, volume four. Na: 3. januar Slika 56: Primeri Soul albumov. Windy City Soul. Na: Nina Simone: Silk & Soul. Na: Sweet Soul Music. Na: Soul-Music-CD3-cover.jpg. Aretha: Lady Soul. Na: Joss Stone: The Soul Sessions. Na: SoulSessions.jpg. Ike & Tina Turner. Na: f3056da19e13/albumcover/bold-soul-sister-56b545022c9ad.jpg. Sweet Soul Music. Na: The Best of Soul Music CD2. Na: Best-Of-Soul-Music-CD2-cover.jpg. Bobby Patterson: I got more Soul. Na: Camille Yarbroug: The Iron Pot Cooker. Na: januar Slika 57: All Green januar Slika 58: Stevie Wonder. Hotter than July. Na: Music of My Mind. Na: Definitive. Na: With a song from my heart. Na: 2. januar Slika 59: Isaac Hayes: Hot Buttered Soul. Na: 3. januar Slika 60: Frank Sinatra. Na: 5. januar Slika 61: Frank Sinatra: Songs for Young Lovers. Na: 5. januar

126 Slika 62: Frank Sinatra: Come Fly With Me. Na: 5. januar Slika 63: Frank Sinatra: No One Cares. Na: Sinatra-Album-No-One-Cares-frank-sinatra jpg. 5. januar Slika 64: Julie London: Julie. Na: 5. januar Slika 65: Julie London: London By Night. Na: 5. januar Slika 66: Julie London: Around Midnight. Na: 5. januar Slika 67: Primeri albumov pop kraljice Madonne. Na: Madonna_The_First_Album_international.jpg. 3. december Slika 68: Madonna: Confessions on a Dance Floor. Na: 3. december Slika 69: Primeri albumov različnih Pop izvajalcev. Shakira. Na: Jennifer Lopez. Na: Enrique Iglesias. Na: Ricky Martin. Na: 3. december Slika 70: Primeri glasbenih ovitkov ob izdaji glasbenega hita. Katy Perry: Californian Girls. Na: Miley Cyrus: Can't be Tamed. Na: FanMade-Album-Cover-cant-be-tamed jpg. Miley Cyrus: Wrecking Ball. Na: _Wrecking_Ball.jpg. 4. december Slika 71: Lady Gaga: Artpop. Na: 4. december Slika 72: Slovenska primera albumov Pop izvajalk: Alya in Ina Shai. Na: e33137fe621e/source/600x600bb.jpg december Slika 73: Lana Del Rey. Born to Die. Na: Unreleased. Na: Ultraviolence. Na: december Slika 74: First Aid Kit. Stay Gold. Na: The Lion's Roar. Na: Wolf. Na: december Slika 75: Backstreet Boys. Backstreet Boys. Na: Millenium. Na: Backstreet Boys. Na: december Slika 76: Primeri albumov dekliških Pop skupin. Spice Girls: 2 become 1. Na: SingleCD1Cover_zps380fd095.jpg.html. SugarBabes: Ugly. Na: Atomic Kitten: Feels so good. Na: 038d41a07c73/albumcover/feels-so-good-4ff9cd4c44c23.jpg. 12. december Slika 77: Michael Jackson: Dangerous. Na: december Slika 78: Michael Jackson: Michael. Na: december Slika 79: Michael Jackson: Blood on the Dance Floor. Na: 110

127 12. december Slika 80: Elvis Presley: Elvis Presley. Na: december Slika 81: London Calling skupine The Clash ter Rain Dogs avtorja Tom Waitsa. Na: december Slika 82: albumi avtorjev Ray Charles, Little Richard ter Gene Vincent. Na: in/600x596/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/r jpeg.jpg. 12. december Slika 83: The Beatles: With the Beatles. Na: december Slika 84: The Beatles: Revolver. Na: Klaus-Voorman-for-The-Beatles-album-Revolver.jpg. 12. december Slika 85: The Beatles: White Album. Na: december Slika 86: Zunanji izgled avtorja Jimi Hendrixa. Na: december Slika 87: Rolling Stones. Hot Rocks Na: Some Girls. Na: wuw7krnhgts/tyldedvkm5i/aaaaaaaabra/cx_6rfbnwr4/s1600/rolling-stones-1978-some-girls.jpg. Let it Bleed. Na: OBnq2pKf6Dg/TYLDAUh0gGI/AAAAAAAABQk/0M4iYG6XL3k/s1600/Rolling-Stones-1969-Let-it- Bleed.jpg. Black and Blue. Na: december Slika 88: Rainbow. Rising. Na: Ritchie Blackmore's Rainbow. Na: Long Live Rock'n'Roll. Na: december Slika 89: Deep Purple. Fireball. Na: Burn. Na: Come Taste The Band. Na: Deep Purple in Rock. Na: december Slika 90: Logo ter logotip skupine Deep Purple. The Platinum Collection. Na: Perfect Strangers. Na: The Battle Rages On. Na: december Slika 91: Led Zeppelin: Led Zeppelin. Na: _Led_Zeppelin_(1969)_front_cover.png. 21. december Slika 92: Primeri psihadeličnih podob v umetnosti. Na:

128 uHI/AAAAAAAAD7Q/LY6_NtFKVVU/s1600/Luke_Brown_Gallery.jpg jpg december Slika 93: The Beatles: Sg. Peppers Lonely Hearts Club Band. Na: december Slika 94: Frank Zappa: We're Only in it for the Money ter The Simpsons. Na: december Slika 95: Cream. Na: december Slika 96: 13 th Floor Elevators. Na: The_Psychedelic_Sounds_of_the_13th_Floor_Elevators_(album_cover).jpg. 22. december 2016 Slika 97: Carlos Santana: Abraxas. Na: december Slika 98: Blues Pills. Na: Lady_In_Gold.jpg in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/r jpeg.jpg. 27. december Slika 99: Metallica. Na: februar Slika 100: Iron Maiden. Na: februar Slika 101: ACDC. Na: februar Slika 102: Primeri Black Metal albumov. Na: _return_of_the_old_goat.jpg

129 1. februar Slika 103: Black Sabbath: Black Sabbath. Na: Sabbath-1188x1200.jpg. 11. februar Slika 104: Albumi zvrsti Death Metal. Na: d9zv9q8a8mu/urunnrzjtyi/aaaaaaaabx0/mkcu1ez3uwi/s1600/strychnia+reanimated+monstrosity+ Album+Cover.png februar Slika 105: Elektronika. Na: Essentials-CD3-cover.jpg. 5. september Slika 106: Albumi Narodnozabavne glasbe. Glasba najlepši spomin z ansamblom bratov Avsenik. Na: UPg1E1qTY8=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R jpeg.jpg. Slovenija, od kod lepote tvoje, ansambla bratov Avsenik. Na: Odmev Triglava. Na: plosce_58725cac7f185.jpg. Ansambel Lojzeta Slaka: Deželica sonca in grozdja. Na: Ansambel Lojzeta Slaka: Pod goro zeleno. Na: Ansambel Lojzeta Slaka: Čebelar. Na: 4. oktober Slika 107: Ognjeni Muzikanti. Na: oktober Slika 108: Joni Mitchell: Hejira. Na: 5. marec Slika 109: Fleetwood Mac: Rumours. Na: 5. marec Slika 110: Doors: Strange Days. Na: 5. marec Slika 111: The Velvet Underground & Nico. Na: 5. marec Slika 112: M. J.: Free - Vizualna podoba glasbenega hita. Osebni arhiv. Julij Slika 113: Old English Text MT. Microsoft Word 12. december

130 Slika 114: Spremenjen Old English Text MT. Osebni arhiv. 13. december Slika 115: Končna vizualna podoba glasbenega hita. Osebni arhiv. 3. januar Slika 116: Diapozitiv 1. Osebni arhiv. Slika 117: Diapozitiv 2. Osebni arhiv. Slika 118: Diapozitiv 3 in 4. Osebni arhiv. Slika 119: Diapozitiv 5 in 6. Osebni arhiv. Slika 120: Diapozitiv 7 in 8. Osebni arhiv. Slika 121: Nastali izdelki ob pesmi Prince of Egypt fantje. Arhiv: OŠ Cerkno. Slika 122: Nastali izdelki ob pesmi Prince of Egypt dekleta. Arhiv: OŠ Cerkno. Slika 123: Nastali izdelki ob pesmi Spanish Boots of Spanish Leather fantje. Arhiv: OŠ Cerkno. Slika 124: Nastali izdelki ob pesmi Spanish Boots of Spanish Leather dekleta. Arhiv: OŠ Cerkno. Slika 125: Nastali izdelki ob pesmi I feel Free. Arhiv: OŠ Cerkno. Slika 126: Nastali izdelki ob pesmi Holy Diver. Arhiv: OŠ Cerkno. Slika 127: Hanz Zimmer: Prince of Egypt. Na: januar Slika 128: Joan Baez: How Sweet the Sound in Joan Baez: Any Day Now. Na: januar Slika 129: Cream: I Feel Free. Na: januar Slika 130: Dio: Holy Diver. Na: 5. januar PRILOGE RAZUMEVANJE VIZUALNIH IDENTITET GLASBENIH ALBUMOV ANKETA Spol M Ž Imaš rad/a glasbo? DA NE Ima glasba nate kakšen vpliv v življenju? DA NE Kakšen? Lahko obkrožiš več možnih odgovorov. A. Spravi me v dobro voljo. B. Motivira me pri delu. C. Kadar potrebujem čas zase, me glasba pomirja. D. Glasba me motivira k petju/igranju inštrumenta. E. Zaradi glasbe lahko pozabim na svet okoli sebe. F. Drugo: Poslušaš različne glasbene zvrsti, ali ti je všeč samo ena zvrst? A. Poslušam različne zvrsti B. Všeč mi je samo določena glasbena zvrst (npr. Rock, Pop, Country...) 114

131 Katero/e glasbeno/e zvrst/i rad/a poslušaš? Katere asociacije ti pridejo na misel, ko slišiš za glasbeno zvrst pop? Katere asociacije ti pridejo na misel, ko slišiš za glasbeno zvrst metal? Kaj pa, ko slišiš za glasbeno zvrst psihadelika? Pod katero glasbeno zvrst bi umestil glasbeno skupino Metallica? A. R'n'B B. Rock C. Country D. Metal Pod katero zvrst bi umestil Justina Bieberja? A. Pop B. Klasična glasba C. Jazz D. HipHop Pod katero zvrst bi umestil Avsenike? A. Psihadelika B. Narodnozabavna C. Funk D. Soul Kaj je značilno za narodno zabavno glasbo? Obkrožiš lahko več odgovorov 115

132 A. Narodna noša B. Črna oblačila C. Dolgi lasje D. Harmonika E. Besedila o politiki in pravici F. Besedila o domoljubju in ljubezni Pod spodnje slike vpiši glasbeno zvrst, v katero po tvojem mnenju spadajo. Pomoč: vmestiš lahko naslednje zvrsti: rock, jazz, blues, pop, metal, narodnozabavna glasba, psihadelika, klasična glasba Zahvaljujem se vam za vaše odgovore. Mojca Jeram 116